biografi Lee Lozano

1930
Lenore Knaster är född i Newark, New Jersey, Det enda barnet till Rosemond och Sidney Knaster, icke-praktiserande judar. Hennes far arbetar som möbelköpare.

1944
att växa upp i en medelklass amerikanska hem, vid fjorton Lenore väljer att kallas Lee.

1948-51
studier naturvetenskap och filosofi vid University of Chicago, där hon får en BA 1951.

1952-55
börjar arbeta i designavdelningen för Container Corporation of America (CCA) 1952. Under Walter Paepcke skulle CCA samarbeta med kända arkitekter, konstnärer och designers som Herbert Bayer, Walter Gropius och Henry Moore om skapandet av framgångsrika reklamkampanjer. Det är här hon träffar sin framtida man, den mexikansk-amerikanska arkitekten Adrian Lozano.

1956
Knastner börjar studera konst på Art Institute of Chicago. I augusti samma år gifter hon sig med Lozano. Paret flyttar in i en byggnad designad av Mies van der Rohe vid 900 Lake Shore Drive i Chicago.

1957
hon går in i psykoanalysen, som sträcker sig under de kommande två åren.

1959
student exhibition School of the Art Institute 80th Annual, besöks av drottning Elizabeth II. lokala tidningar rapporterar hur drottningen stannade för att beundra Lozanos målning sittande figur.

1960
efter att ha avslutat sina studier reser hon med sin man till Europa, där de besöker Spanien, Frankrike och Italien. Adrian Lozano fortsätter sedan till England, medan Lee förblir i Florens. När det är dags att återvända hem, reser hon istället till New York, och paret skiljer sig efter fyra års äktenskap. Vid denna tidpunkt målar hon expressionistiska stilleben med aggressiva undertoner.

1961
Lee flyttar till en studio på 53 West 24th Street i New York. Hon tittar upp Richard Bellamy, som hon hade träffat tidigare i Chicago. Året innan hade Bellamy lanserat Green Gallery i centrala New York på 15 West 57th Street, med ekonomiskt stöd från affärsmannen Robert Sculls. Green Gallery firas snabbt för att introducera unga och okända konstnärers arbete för allmänheten. Bland artisterna som visas där 1961 och 1962 finns Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras och James Rosenquist. Richard Bellamy och Lozano blir nära vänner och samarbetar därefter under hela perioden hon bodde i New York.

genom Bellamy möter hon Hollis Frampton och Carl Andre, som då var goda vänner. Hon ser mycket Frampton och Andre, liksom Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci och Stephen Kaltenbach. Hon gör en hel del teckning, de motiv som ofta tas från studion.

1962-63
Lee delar ett intresse för ready-mades med Carl Andre, med vilken hon söker på gatorna i New York efter föremål. Hennes surrealistiska teckningar och målningar innehåller en sexuell laddning och våldsdelar. 1963 börjar hon sina storskaliga målningar av verktyg.

1964
i februari är hon en av få kvinnor som deltar i utställningen Contemporary Erotica på Van Bovenkamp Gallery i New York. Andra representerade artister inkluderar Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol och Salvador Dalubbi. Senare samma år flyttar hon in på ett loft på 60 Grand Street, nära Canal Street och Bowery. I slutet av oktober visar hon ett antal målningar på Green Gallery i samarbete med Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin och Miles Forst. Judd har just börjat visa sina ”specifika objekt”, medan Lozano uppvisar de storskaliga, abstrakta målningarna av verktyg som hon började föregående år.

1965
Lozano inkluderar hennes verktygsmålningar i en annan gruppshow på Green Gallery. Bellamy planerar att montera Lozano första separatutställning i September, men detta avbryts när galleriet tvingas stänga av ekonomiska skäl. Hon bor nu med Hollis Frampton. Hon börjar arbeta med en serie abstrakta målningar, uppdelade i flera paneler där geometriska och stereometriska former föreslår rörelse.

1966
den 5 November, hennes trettiosjätte födelsedag, öppnar Hennes första separatutställning på Bianchini Gallery som drivs av Dorothy Herzka i uptown New York. På utställningen visas de abstrakta målningarna hon startade 1965, och utställningen får bra recensioner i tidskriften Art News. Verk av Lozano ingår i Normal Art, den inledande utställningen av Lannis Museum Of Normal Art, tillsammans med flera konstnärer som arbetade konceptuellt vid den tiden, inklusive Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, på Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella och Sol LeWitt. Lannis Museum Of Normal Art grundades på initiativ av Joseph Kosuth, som också fungerade som stiftelsens ordförande.

1967
Lozano börjar arbeta med sin serie Wave Paintings. Mot slutet av året möter hon konstnären Dan Graham, som är tolv år yngre. Det är nu hon börjar spela in och dokumentera vardagliga händelser och personliga upplevelser parallellt med sitt måleri. Hon kommer så småningom att hänvisa till dessa studier som bitar.

1968
i maj deltar hon i en gruppshow på Contemporary Art Center i Cincinnati, Ohio, som också inkluderar Bob Gordon, Robert Ryman, och Robert Stanley. I December tilldelas hon ett bidrag på två tusen dollar från Cassandra Foundation; hon använder pengarna för att finansiera sitt Projektinvesteringsstycke.

1969
februari ser sin första utställning i Europa på Galerie Ricke i Köln, och på hösten ingår hennes arbete också i en grupputställning på galleriet Rolf Ricke som grundades 1968. Han blev snabbt känd för att introducera amerikanska samtida konstnärer som arbetar inom Minimalism, post-Minimalism och Processkonst. I Mars inbjuder Lucy Lippard Lozano att delta i Art / Peace Event, en utställning på New York Shakespeare Festival Public Theatre. Det är här som ett av hennes textbaserade instruktionsverk först visas: stycke, daterat 28 februari 1969. I April börjar hon arbeta med dialog Piece, som i Juli publiceras av Vito Acconci i tidskriften 0-9.

Lozano deltar också i nummer 7 på Paula Cooper Gallery, en konceptuellt orienterad utställning kuraterad av Lucy Lippard och Bob Huot. Hon visar textbaserade verk gräs bit och ingen gräs Bit. I utställningen deltar också Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman och Joseph Kosuth. Konst & språk, Walter De Maria, Dan Graham och Ed Ruscha bidrar med tryckt material till showen.

den 10 April deltar hon i art Workers coalitions (AWC) första (och sista) offentliga utfrågning vid New York School of Visual Arts för att diskutera konstvärldens sociala och politiska ansvar. Syftet var att införa reformer för konstmuseerna i New York, särskilt Museum of Modern Art. Bland de krav som ställdes var den större representationen av kvinnliga, svarta och homosexuella konstnärer i museerna. Nästan tre hundra personer var närvarande. Förutom Lozano inkluderade talarna Carl Andre, Dan Graham, hans Haacke, Lucy Lippard och John Perrault. AWC upplöstes i slutet av 1971, även om Lozano avslutade sitt engagemang efter utfrågningen i April som en fortsättning på det konceptuella arbetet General Strike Piece, som hon hade börjat tidigare.

hon deltar i 8 målare på Watson Gallery vid Wheaton College i Norton, Massachusetts. De deltagande konstnärerna uppmanas att skriva en text till utställningen, och Lozano, som flyttade bort från målningen vid den tiden, skriver: ”Vad är relevansen av målning jag frågas. . . . Varje gång jag frågar mig själv som ofta nyligen får det svar av mig som producerar en målning. Frågor är för att tala. Svaren är för att göra. (Terseness är för att skriva).”

1970
Lozanos verk visas i ett antal utställningar i Tyskland, inklusive en på Suermondt-Ludwig-museet i Aachen. Dan Graham återger dialog bit i publikationen End Moments. Hon avslutar arbetet med sin serie Wave Paintings och, i December, ställer ut sina målningar i en separatutställning på Whitney Museum of American Art i New York. Hon konceptualiserar ett antal befintliga abstrakta målningar genom att perforera dem och slutar sedan måla helt.

1971
I Januari är hon inbjuden av Charlotte Townsend att delta i utställningen Infofiction på Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. Detta var det enda tillfället då Språkstycken visades på egen hand. Titeln Infofiction hänvisar till Momas utställningsinformation kuraterad av Kynaston McShine sex månader tidigare. Den senare utställningen, som endast fokuserade på konceptuell och Processkonst, presenterade endast få kvinnliga konstnärer, och Lozano blev inte inbjuden att delta. I Augusti börjar hon arbeta med sin Studiebojkottbit. Syftet var att undvika alla samtal med kvinnor i ungefär en månad för att därefter ”göra kommunikationen bättre än någonsin.”Projektet blev en lång, och för resten av sitt liv Lozano skulle undvika att tala med kvinnor där det är möjligt.

Lozano föreläsningar i juli på Nova Scotia College of Art & Design. I slutet av året kastas hon ut från loftet på Grand Street.

1972
Lisson Gallery i London skjuter upp Dan Grahams första enmansshow för att ställa ut Lozano istället i Infofiction II. hon förväntas presentera de Språkstycken som ingick i Infofiction året innan, men väljer istället att visa som sitt enda verk en kvadratmeter sand som har sopats Platt av en industriell borste. Besökare på showen uppmanas att skriva i sanden, men ingen vågar göra det. Hon redigerar sina anteckningsböcker och lämnar förmodligen New York senare på året.

1973-81
hon kallar sig nu Leefler. Hon reser till Belgien och London. Lite är känt om vad hon gör under dessa år, och hon är sällan i kontakt med någon av hennes befintliga vänner. Hon verkar förlora sin väg, efter att ha lämnat New York, och blir alltmer nedsänkt i en värld av astrologi och naturvetenskap.

1982
hon flyttar till Dallas vid femtiotvå års ålder för att bo hos sina föräldrar. Hon kallar sig nu helt enkelt E. samma år visar P. S. 1 i New York sitt arbete i abstrakt konst på sextiotalet. Denna utställning fungerar som en språngbräda mot konstvärldens återupptäckt av hennes arbete.

1988
hennes far, Sidney Knaster, dör.

1990
död av sin mamma, Rosemond Knaster. Lozano har nu ingen inkomst förutom de pengar som skickas till henne när en av hennes målningar säljs i New York, och hon blir så småningom vräkt från sin lägenhet.

1994-98
hennes arbete visas i ett antal utställningar i USA, även om hon inte själv deltar i dem. Wadsworth Atheneum i Connecticut monterar showen Lee Lozano / Matrix:135, där serien Vågmålningar och ett stort antal Språkstycken visas tillsammans för första gången. I slutet av 1998 skapar hon ett frågeformulär som ett Språkstycke, gjord till konsthandlarna Jaap van Liere och Barry Rosen, om hur försäljningen av hennes verk ska regleras.

1999
Lee Lozano dör av cancer den 2 oktober. Hon är begravd, enligt hennes uttryckliga instruktioner, under en omärkt gravsten vid Southland Memorial Park i Dallas.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.