Biografie Lee Lozano

1930
Lenore Knaster se naște în Newark, New Jersey,singurul copil al lui Rosemond și Sidney Knaster, evrei care nu practică. Tatăl ei lucrează ca cumpărător de mobilă.

1944
crescând într-o casă americană de clasă mijlocie, la paisprezece ani Lenore alege să fie denumit Lee.

1948-51
studiază științele naturii și filosofia la Universitatea din Chicago, unde primește o licență în 1951.

1952-55
începe să lucreze în departamentul de proiectare al containerului Corporation of America (CCA) în 1952. Sub Walter Paepcke, CCA ar colabora cu arhitecți, artiști și designeri cunoscuți precum Herbert Bayer, Walter Gropius, și Henry Moore la crearea unor campanii publicitare de succes. Aici se întâlnește cu viitorul ei soț, arhitectul Mexican-American Adrian Lozano.

1956
Knastner începe să studieze arta la Institutul de Artă din Chicago. În luna August a aceluiași an, ea și Lozano se căsătoresc. Cuplul se mută într-o clădire proiectată de Mies van der Rohe la 900 Lake Shore Drive din Chicago.

1957
ea intră în psihanaliză, care se extinde în următorii doi ani.

1959
școala expoziție student al Institutului de artă anual 80, este vizitat de Regina Elisabeta a II. ziarele locale raportează modul în care regina sa oprit pentru a admira pictura figura așezat Lozano.

1960
la terminarea studiilor, ea călătorește cu soțul ei în Europa, unde vizitează Spania, Franța și Italia. Adrian Lozano continuă apoi în Anglia, în timp ce Lee rămâne în Florența. Când este timpul să se întoarcă acasă, ea călătorește în schimb la New York, iar cuplul divorțează după patru ani de căsătorie. În acest moment pictează naturi statice expresioniste cu tonuri agresive.

1961
Lee se mută într-un studio de la 53 West 24th Street din New York. Îl caută pe Richard Bellamy, pe care l-a cunoscut anterior în Chicago. Cu un an înainte, Bellamy lansase Galeria verde în centrul orașului New York, la 15 West 57th Street, cu sprijinul financiar al omului de afaceri Robert Sculls. Galeria verde devine rapid sărbătorită pentru introducerea în public a operei artiștilor tineri și necunoscuți. Printre artiștii prezenți acolo în 1961 și 1962 se numără Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras, și James Rosenquist. Richard Bellamy și Lozano devin prieteni apropiați și ulterior colaborează pe toată perioada petrecută în New York.

prin Bellamy îi întâlnește pe Hollis Frampton și Carl Andre, care până atunci erau prieteni buni. Ea vede o mulțime de Frampton și Andre, precum și Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci și Stephen Kaltenbach. Ea face o mare de desen, motivele frecvent luate din studio.

1962-63
Lee împărtășește interesul pentru ready-mades cu Carl Andre, cu care caută obiecte pe străzile din New York. Desenele și picturile ei suprarealiste conțin o încărcătură sexuală și elemente de violență. În 1963 își începe picturile pe scară largă de instrumente.

1964
în februarie, este una dintre puținele femei care participă la expoziția erotica contemporană la Galeria Van Bovenkamp din New York. Printre alți artiști reprezentați se numără Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol și Salvador Dal. Mai târziu în acel an se mută într-o mansardă la 60 Grand Street, lângă Canal Street și Bowery. La sfârșitul lunii octombrie, ea prezintă o serie de picturi la Green Gallery împreună cu Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin și Miles Forst. Judd tocmai a început să-și arate „obiectele specifice”, în timp ce Lozano expune picturile abstracte pe scară largă ale instrumentelor pe care le-a început anul precedent.

1965
Lozano include picturile sale de instrumente într-un alt spectacol de grup la Galeria Verde. Bellamy intenționează să monteze prima expoziție solo a lui Lozano în septembrie ,dar aceasta este anulată atunci când Galeria este forțată să se închidă din motive financiare. Acum locuiește cu Hollis Frampton. Începe să lucreze la o serie de picturi abstracte, împărțite în mai multe panouri pe care formele geometrice și stereometrice sugerează mișcare.

1966
pe 5 noiembrie, ziua ei de treizeci și șase de ani, prima ei expoziție solo se deschide la Galeria Bianchini condusă de Dorothy Herzka în uptown New York. Sunt expuse picturile abstracte pe care le-a început în 1965, iar expoziția primește recenzii bune în periodicul Art News. Lucrările lui Lozano sunt incluse în arta normală, expoziția inaugurală a Muzeului de artă normală Lannis, împreună cu cea a mai multor artiști care lucrau conceptual la acea vreme, inclusiv Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, pe Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella, și Sol LeWitt. Muzeul de artă normală Lannis a fost fondat la instigarea lui Joseph Kosuth, care a acționat și în calitate de președinte al Fundației.

1967
Lozano începe să lucreze la picturile sale din seria Wave. Spre sfârșitul anului îl întâlnește pe artistul Dan Graham, care este cu doisprezece ani mai mic decât ea. Acum începe să înregistreze și să documenteze evenimente de zi cu zi și experiențe personale paralele cu pictura ei. Ea se va referi în cele din urmă la aceste studii ca piese.

1968
în mai participă la un spectacol de grup la Centrul de Artă Contemporană din Cincinnati, Ohio, care îi include și pe Bob Gordon, Robert Ryman și Robert Stanley. În decembrie i se acordă o subvenție de două mii de dolari de la Fundația Cassandra; folosește banii pentru a-și finanța piesa de investiții a proiectului.

1969
februarie își vede prima expoziție în Europa la Galerie Ricke din Koln, iar în toamnă munca ei este inclusă și într-un spectacol de grup la galeria Rolf Ricke fondată în 1968. A devenit rapid cunoscut pentru introducerea artiștilor contemporani americani care lucrează în Minimalism, Post-Minimalism și artă de proces. În martie, Lucy Lippard îl invită pe Lozano să participe la Art/Peace Event, o expoziție la New York Shakespeare Festival Public Theatre. Aici este prezentată pentru prima dată una dintre lucrările sale de instruire bazate pe text: piesă, datată 28 februarie 1969. În aprilie începe lucrul la piesa de dialog, care în iulie este publicată de Vito Acconci în periodicul 0-9.

Lozano participă, de asemenea, la numărul 7 la Galeria Paula Cooper, o expoziție orientată conceptual, curatoriată de Lucy Lippard și Bob Huot. Ea arată lucrările bazate pe text bucată de iarbă și nici o bucată de iarbă. De asemenea, la expoziție participă Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman și Joseph Kosuth. Art & Language, Walter De Maria, Dan Graham și Ed Ruscha contribuie cu materiale tipărite la spectacol.

pe 10 aprilie, ea participă la prima (și ultima) audiere publică a art Workers Coalition (AWC) la școala de Arte Vizuale din New York pentru a discuta responsabilitățile sociale și politice ale lumii artei. Scopul a fost de a introduce reforma muzeelor de artă din New York, în special Muzeul de Artă Modernă. Principala dintre cererile făcute a fost reprezentarea mai mare a artiștilor de sex feminin, negru și homosexual în muzee. Aproape trei sute de oameni au fost prezenți. În plus față de Lozano, vorbitorii au inclus Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard, și John Perrault. AWC a fost dizolvată la sfârșitul anului 1971, deși Lozano și-a încheiat implicarea după audierea din aprilie ca o continuare a lucrării conceptuale piesă de grevă generală, pe care o începuse mai devreme.

participă la 8 pictori la Galeria Watson de la Colegiul Wheaton din Norton, Massachusetts. Artiștii participanți sunt rugați să scrie un text pentru expoziție, iar Lozano, care se îndepărta de pictură în acel moment, scrie: „Care este relevanța picturii sunt întrebat. . . . De fiecare dată când mă întreb care este adesea recent, mi se răspunde producând un tablou. Întrebările sunt pentru a vorbi. Răspunsurile sunt pentru a face. (Terseness este pentru scris).”

1970
opera lui Lozano este prezentată într-o serie de expoziții din Germania, inclusiv una la Muzeul Suermondt-Ludwig din Aachen. Dan Graham reproduce piesa de dialog în momentele finale de publicare. Ea își completează lucrările la seria Wave Paintings și, în decembrie, își expune picturile într-un spectacol solo la Muzeul de Artă Americană Whitney din New York. Ea conceptualizează o serie de picturi abstracte existente prin perforarea lor și apoi încetează să picteze cu totul.

1971
în ianuarie este invitată de Charlotte Townsend să participe la Expoziția Infofiction la Colegiul de artă Nova Scotia & Design, Halifax. Aceasta a fost singura ocazie în care piesele lingvistice au fost prezentate singure. Titlul Infofiction face aluzie la informațiile expoziției MoMA organizate de Kynaston McShine cu șase luni în urmă. Ultima expoziție, care s-a concentrat doar pe arta conceptuală și de proces, a prezentat doar câteva femei artiste, iar Lozano nu a fost invitat să participe. În August începe să lucreze la piesa ei de boicot de studiu. Scopul a fost de a evita toate conversațiile cu femeile timp de aproximativ o lună pentru a „face comunicarea mai bună ca niciodată.”Proiectul a devenit unul de lungă durată și, pentru tot restul vieții, Lozano ar evita să vorbească cu femeile acolo unde este posibil.

prelegeri Lozano în iulie la Colegiul de artă Nova Scotia & Design. La sfârșitul anului este evacuată din mansarda de pe Grand Street.

1972
Galeria Lisson din Londra amână primul spectacol one-man al lui Dan Graham pentru a-l expune pe Lozano în Infofiction II. se așteaptă să prezinte piesele lingvistice care au făcut parte din Infofiction cu un an înainte, dar alege în schimb să arate ca unică lucrare un metru pătrat de nisip care a fost măturat plat de o perie industrială. Vizitatorii spectacolului sunt invitați să scrie în nisip, dar nimeni nu îndrăznește să facă acest lucru. Își editează caietele și probabil pleacă din New York mai târziu în an.

1973-81
acum își spune Leefler. Călătorește în Belgia și Londra. Se știe puțin despre ceea ce face în acești ani și rareori este în contact cu oricare dintre prietenii ei existenți. Ea pare să-și piardă drumul, după ce a părăsit New York-ul, și devine din ce în ce mai cufundată într-o lume a astrologiei și a științelor naturale.

1982
se mută la Dallas la vârsta de cincizeci și doi de ani pentru a locui cu părinții ei. Acum se numește pur și simplu E. În același an, P. S. 1 din New York își arată munca în arta abstractă a anilor șaizeci. Această expoziție servește ca o piatră de temelie spre redescoperirea lumii artei a operei sale.

1988
tatăl ei, Sidney Knaster, moare.

1990
moartea mamei sale, Rosemond Knaster. Lozano nu are acum niciun venit în afară de banii trimiși când unul dintre tablourile ei este vândut în New York și, în cele din urmă, este evacuată din apartamentul ei.

1994-98
lucrarea ei este prezentată într-o serie de expoziții din Statele Unite, deși ea însăși nu participă la ele. Ateneul Wadsworth din Connecticut montează spectacolul Lee Lozano / Matrix:135, în care seria Val picturi și un număr mare de piese de limbă sunt expuse împreună pentru prima dată. La sfârșitul anului 1998, ea creează un chestionar ca piesă de limbă, întocmit dealerilor de artă Jaap van liere și Barry Rosen, cu privire la modul în care vânzarea operelor sale trebuie reglementată.

1999
Lee Lozano moare de cancer pe 2 octombrie. Este îngropată, conform instrucțiunilor sale explicite, sub o piatră funerară nemarcată la Southland Memorial Park în Dallas.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.