biografia Lee Lozano

1930
Lenore Knaster nasceu em Newark, Nova Jersey, o único filho de Rosemond e Sidney Knaster, judeus não praticantes. Seu pai trabalha como comprador de móveis.

1944
crescendo em uma casa americana de classe média, aos quatorze anos Lenore escolhe ser referido como Lee.

1948-51
estuda ciências naturais e Filosofia na Universidade de Chicago, onde recebe um BA em 1951.

1952-55
Começa a trabalhar no departamento de design, da Container Corporation of America (CCA), em 1952. Sob Walter Paepcke, a CCA colaboraria com arquitetos, artistas e designers conhecidos como Herbert Bayer, Walter Gropius e Henry Moore na criação de campanhas publicitárias de sucesso. É aqui que ela conhece seu futuro marido, o arquiteto mexicano-americano Adrian Lozano.

1956
Knastner começa a estudar arte no Art Institute of Chicago. Em agosto do mesmo ano, ela e Lozano se casam. O casal se muda para um prédio projetado por Mies van der Rohe em 900 Lake Shore Drive em Chicago.

1957
ela entra na psicanálise, que se estende pelos próximos dois anos.

1959
a escola de exposições estudantis do Art Institute 80th Annual, é visitada pela Rainha Elizabeth II. os jornais locais relatam como a Rainha parou para admirar a figura sentada da pintura de Lozano.

1960
ao concluir seus estudos, ela viaja com o marido para a Europa, onde eles visitam a Espanha, França e Itália. Adrian Lozano então continua para a Inglaterra, enquanto Lee permanece em Florença. Quando é hora de voltar para casa, ela viaja para Nova York, e o casal se divorcia após quatro anos de casamento. Neste ponto, ela está pintando naturezas mortas expressionistas com tons agressivos.

1961
Lee se muda para um estúdio na 53 West 24th Street, em Nova York. Ela olha para Richard Bellamy, que ela conheceu anteriormente em Chicago. No ano anterior, Bellamy lançou a Galeria verde no centro de Nova York na 15 West 57th Street, com o apoio financeiro do empresário Robert Sculls. A Galeria Verde rapidamente se torna celebrada por apresentar ao público o trabalho de artistas jovens e desconhecidos. Entre os artistas em exposição lá em 1961 e 1962 estão Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras e James Rosenquist. Richard Bellamy e Lozano se tornam amigos íntimos e, posteriormente, colaboram ao longo do período em que viveu em Nova York.Através Bellamy ela conhece Hollis Frampton e Carl Andre, que até então eram bons amigos. Ela vê muito Frampton e Andre, bem como Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci e Stephen Kaltenbach. Ela faz uma grande quantidade de desenho, os motivos frequentemente retirados do estúdio.

1962-63
Lee compartilha um interesse em ready-mades com Carl Andre, com quem ela procura objetos nas ruas de Nova York. Seus desenhos e pinturas surrealistas contêm uma acusação sexual e elementos de violência. Em 1963, ela começa suas pinturas em grande escala de ferramentas.

1964
em fevereiro, ela é uma das poucas mulheres que participam da exposição Erotica contemporânea na galeria Van Bovenkamp em Nova York. Outros artistas representados incluem Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol e Salvador Dalí. Mais tarde naquele ano, ela se muda para um loft na 60 Grand Street, perto da Canal Street e do Bowery. No final de outubro, ela mostra uma série de pinturas na galeria verde em conjunto com Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin e Miles Forst. Judd acaba de começar a mostrar seus “objetos específicos”, enquanto Lozano exibe as pinturas abstratas em grande escala de ferramentas que ela começou no ano anterior.

1965
Lozano inclui suas pinturas de ferramentas em outra mostra de grupo na galeria Verde. Bellamy planeja montar a primeira exposição individual de Lozano em setembro ,mas isso é cancelado quando a galeria é forçada a fechar por razões financeiras. Ela agora está morando com Hollis Frampton. Ela começa a trabalhar em uma série de pinturas abstratas, divididas em vários painéis nos quais formas geométricas e estereométricas sugerem movimento.

1966
em 5 de novembro, seu trigésimo sexto aniversário, sua primeira exposição individual abre na galeria Bianchini, dirigida por Dorothy Herzka, na parte alta de Nova York. Em exposição estão as pinturas abstratas que ela começou em 1965, e a exposição recebe boas críticas no periódico Art News. Trabalho por Lozano está incluído em condições Normais de Arte, a exposição inaugural do Lannis Museu do Normal de Arte, juntamente com a de vários artistas que estavam trabalhando conceitualmente no momento, incluindo Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, On Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella, e Sol LeWitt. O Museu Lannis de Arte Normal foi fundado por instigação de Joseph Kosuth, que também atuou como presidente da Fundação.

1967
Lozano começa a trabalhar em sua série Wave Paintings. No final do ano, ela conhece o artista Dan Graham,que é doze anos mais novo. É agora que ela começa a gravar e documentar eventos cotidianos e experiências pessoais paralelas à sua pintura. Ela eventualmente se referirá a esses estudos como peças.

1968
em maio, ela participa de uma mostra em grupo no Contemporary Art Center em Cincinnati, Ohio, que também inclui Bob Gordon, Robert Ryman e Robert Stanley. Em dezembro, ela recebe uma bolsa de dois mil dólares da Fundação Cassandra; ela usa o dinheiro para financiar sua peça de Investimento do projeto.

1969
fevereiro vê sua primeira exposição na Europa na Galerie Ricke em Colônia, e no outono seu trabalho também está incluído em uma mostra coletiva na galeria Rolf Ricke fundada em 1968. Ele rapidamente se tornou conhecido por apresentar artistas contemporâneos americanos trabalhando dentro minimalismo, pós-minimalismo e arte de processo. Em Março, Lucy Lippard convida Lozano para participar do Art / Peace Event, uma exposição no New York Shakespeare Festival Public Theatre. É aqui que um de seus trabalhos de instrução baseados em texto é mostrado pela primeira vez: peça, datada de 28 de fevereiro de 1969. Em abril, ela começa a trabalhar no Dialogue Piece, que em Julho é publicado por Vito Acconci no periódico 0-9.

Lozano também participa do número 7 na Paula Cooper Gallery, uma exposição orientada para o conceito com curadoria de Lucy Lippard e Bob Huot. Ela mostra as obras baseadas em texto Grass Piece e No Grass Piece. Também participam da exposição Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman e Joseph Kosuth. Art & Language, Walter de Maria, Dan Graham e Ed Ruscha contribuem com material impresso para o show.Em 10 de abril, ela participa da primeira (e última) audiência pública da Art Workers Coalition (AWC) na Escola de Artes Visuais de Nova York para discutir as responsabilidades sociais e políticas do mundo da arte. O objetivo era introduzir reformas nos museus de arte de Nova York, em particular no Museu de Arte Moderna. O principal entre as demandas que estavam sendo feitas era a maior representação de artistas femininos, negros e homossexuais nos museus. Quase trezentas pessoas estavam presentes. Além de Lozano, os oradores incluíam Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard e John Perrault. AWC foi dissolvido no final de 1971, embora Lozano tenha encerrado seu envolvimento após a audiência em abril como uma continuação do trabalho conceitual Greve Geral peça, que ela havia começado antes.

ela participa de 8 pintores na Watson Gallery no Wheaton College em Norton, Massachusetts. Os artistas participantes são convidados a escrever um texto para a exposição, e Lozano, que estava se afastando da pintura na época, escreve: “Qual é a relevância da pintura que me perguntam. . . . Cada vez que me pergunto, o que é frequentemente recentemente, é respondido por mim produzindo uma pintura. As perguntas são para falar. As respostas são para fazer. (Terseness é para escrever).”

1970
o trabalho de Lozano é mostrado em várias exposições na Alemanha, incluindo uma no Suermondt-Ludwig-Museum em Aachen. Dan Graham reproduz peça de diálogo na publicação momentos finais. Ela completa o trabalho em sua série Wave Paintings e, em dezembro, exibe suas pinturas em um show solo no Whitney Museum of American Art em Nova York. Ela conceitua uma série de pinturas abstratas existentes perfurando-as e depois deixa de pintar completamente.

1971
em janeiro, ela é convidada por Charlotte Townsend para participar da exposição Infofiction no Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. Esta foi a única ocasião em que as peças de linguagem foram mostradas por conta própria. O Título Infofiction alude às informações da exposição do MoMA com curadoria de Kynaston McShine seis meses antes. A última exposição, que se concentrou apenas na arte conceitual e Processual, apresentou apenas poucas mulheres artistas, e Lozano não foi convidado a participar. Em agosto, ela começa a trabalhar em seu estudo boicote peça. O objetivo era evitar todas as conversas com mulheres por cerca de um mês, a fim de posteriormente “tornar a comunicação melhor do que nunca.”O projeto se tornou demorado e, pelo resto de sua vida, Lozano evitaria falar com as mulheres sempre que possível.

Lozano lectures in July at the Nova Scotia College of Art & Design. No final do ano, ela é despejada do loft na Grand Street.

1972
A Lisson Gallery, em Londres, adia Dan Graham primeiro one-man show, a fim de apresentar Lozano em vez de Infofiction II. Ela deverá apresentar a Linguagem de Peças que faziam parte do Infofiction ano antes, mas escolhe em vez de mostrar como seu único trabalho de um metro quadrado de areia que tem sido varrido televisão por um industrial de pincel. Os visitantes do show são convidados a escrever na areia, mas ninguém ousa fazê-lo. Ela edita seus cadernos e provavelmente sai de Nova York no final do ano.

1973-81
ela agora se chama Leefler. Ela viaja para a Bélgica e Londres. Pouco se sabe sobre o que ela faz durante esses anos, e ela raramente está em contato com qualquer um de seus amigos existentes. Ela parece perder o seu caminho, depois de deixar Nova York, e torna-se cada vez mais imerso em um mundo de astrologia e ciências naturais.

1982
ela se muda para Dallas aos cinquenta e dois anos para morar com seus pais. Ela agora se chama simplesmente E. No mesmo ano, P. S. 1 em Nova York mostra seu trabalho em Arte abstrata dos anos sessenta. Esta exposição serve como um trampolim para a redescoberta do mundo da arte de seu trabalho.

1988
o pai dela, Sidney Knaster, morre.

1990
morte de sua mãe, Rosemond Knaster. Lozano agora não tem renda além do dinheiro enviado a ela quando uma de suas pinturas é vendida em Nova York, e ela acaba sendo despejada de seu apartamento.

1994-98
seu trabalho é exibido em várias exposições nos Estados Unidos, embora ela não participe delas. O Wadsworth Atheneum em Connecticut monta o show Lee Lozano / Matrix:135, em que as pinturas de onda da série e um grande número de peças de linguagem estão em exibição juntos pela primeira vez. No final de 1998, ela cria um questionário como uma peça de linguagem, feita para os negociantes de arte Jaap van Liere e Barry Rosen, sobre como a venda de suas obras deve ser regulamentada.

1999
Lee Lozano morre de câncer em 2 de outubro. Ela está enterrada, de acordo com suas instruções explícitas, sob uma lápide não marcada no Southland Memorial Park em Dallas.

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