biografia Lee Lozano

1930
Lenore Knaster urodziła się w Newark w stanie New Jersey jako jedyne dziecko Rosemond i Sidneya Knasterów, nie praktykujących Żydów. Jej ojciec pracuje jako nabywca mebli.

1944
dorastając w amerykańskim domu Klasy średniej, w wieku czternastu lat Lenore postanawia być określana jako Lee.

1948-51
studiuje nauki przyrodnicze i filozofię na University of Chicago, gdzie w 1951 roku uzyskała tytuł BA.

1952-55
rozpoczął pracę w dziale projektowym Container Corporation of America (CCA) w 1952 roku. Pod kierownictwem Waltera Paepcke, CCA współpracowało ze znanymi architektami, artystami i projektantami, takimi jak Herbert Bayer, Walter Gropius i Henry Moore przy tworzeniu udanych kampanii reklamowych. To tutaj poznaje swojego przyszłego męża, meksykańsko-amerykańskiego architekta Adriana Lozano.

1956
knastner rozpoczyna naukę sztuki w Art Institute of Chicago. W sierpniu tego samego roku wzięła ślub z Lozano. Para wprowadza się do budynku zaprojektowanego przez Miesa van der Rohe przy 900 Lake Shore Drive w Chicago.

1957
wchodzi w psychoanalizę, która rozciąga się na kolejne dwa lata.

1959
studencka Szkoła wystawiennicza Instytutu Sztuki 80th Annual, odwiedzana jest przez królową Elżbietę II. lokalne gazety donoszą, jak królowa zatrzymała się, aby podziwiać obraz Lozano siedzącą postać.

1960
po ukończeniu studiów podróżuje z mężem do Europy, gdzie odwiedzają Hiszpanię, Francję i Włochy. Adrian Lozano następnie kontynuuje podróż do Anglii, podczas gdy Lee pozostaje we Florencji. Kiedy nadszedł czas, aby wrócić do domu, podróżuje zamiast do Nowego Jorku, a para rozwodzi się po czterech latach małżeństwa. W tym momencie maluje ekspresjonistyczne martwe natury z agresywnym podtekstem.

1961
Lee przeprowadza się do studia na 53 West 24th Street w Nowym Jorku. Poszukuje Richarda Bellamy ’ ego, którego poznała wcześniej w Chicago. Rok wcześniej Bellamy otworzył Green Gallery w centrum Nowego Jorku przy 15 West 57th Street, przy finansowym wsparciu biznesmena Roberta Scullsa. Galeria Zielona szybko staje się znana za prezentowanie twórczości młodych i nieznanych artystów publiczności. Wśród artystów wystawianych tam w 1961 i 1962 roku są Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras i James Rosenquist. Richard Bellamy i Lozano stają się bliskimi przyjaciółmi, a następnie współpracują przez cały okres, w którym mieszkała w Nowym Jorku.

poprzez Bellamy poznaje Hollisa Framptona i Carla Andre, którzy do tego czasu byli dobrymi przyjaciółmi. Często widuje Framptona i Andre, a także Sola Lewitta, Roberta Morrisa, Vito Acconciego i Stephena Kaltenbacha. Dużo rysuje, motywy często zaczerpnięte z pracowni.

1962-63
Lee dzieli zainteresowanie ready-mades z Carlem Andre, z którym przeszukuje ulice Nowego Jorku w poszukiwaniu przedmiotów. Jej surrealistyczne rysunki i obrazy zawierają ładunek seksualny i elementy przemocy. W 1963 roku rozpoczęła pracę nad wielkoformatowymi obrazami narzędzi.

1964
w lutym jest jedną z niewielu kobiet biorących udział w wystawie Contemporary Erotica w Van Bovenkamp Gallery w Nowym Jorku. Inni artyści reprezentowani to Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol i Salvador Dalí. Później w tym samym roku wprowadza się na strych przy 60 Grand Street, w pobliżu Canal Street i Bowery. Pod koniec października pokazuje kilka obrazów w Green Gallery wspólnie z Richardem Smithem, Donaldem Juddem, Markiem di Suvero, Neilem Williamsem, Danem Flavinem i Milesem Forstem. Judd właśnie zaczął pokazywać swoje „specyficzne przedmioty”, podczas gdy Lozano eksponuje na dużą skalę, abstrakcyjne obrazy narzędzi, które rozpoczęła w poprzednim roku.

1965
Lozano bierze udział w kolejnej wystawie grupowej w Green Gallery. Bellamy planuje pierwszą wystawę indywidualną Lozano we wrześniu, ale zostaje ona odwołana, gdy Galeria jest zmuszona do zamknięcia z powodów finansowych. Obecnie mieszka z Hollisem Framptonem. Rozpoczyna pracę nad cyklem obrazów abstrakcyjnych, podzielonych na kilka paneli, na których geometryczne i stereometryczne kształty sugerują ruch.

1966
5 listopada, w trzydzieste szóste urodziny, w Galerii Bianchini prowadzonej przez Dorothy Herzkę w Nowym Jorku, otwiera się jej pierwsza indywidualna wystawa. Na wystawie prezentowane są obrazy abstrakcyjne, które rozpoczęła w 1965 roku, a wystawa otrzymuje dobre recenzje w czasopiśmie Art News. Praca Lozano jest częścią normalnej sztuki, inauguracyjnej wystawy Lannis Museum of Normal Art, wraz z kilkoma artystami, którzy pracowali koncepcyjnie w tym czasie, w tym Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, On Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella i Sol LeWitt. Muzeum Sztuki normalnej Lannis zostało założone z inicjatywy Josepha Kosutha, który pełnił również funkcję prezesa fundacji.

1967
Lozano rozpoczyna pracę nad cyklem obrazów falowych. Pod koniec roku poznaje artystę dana Grahama, który jest jej młodszy o dwanaście lat. To właśnie teraz równolegle z malarstwem zaczyna rejestrować i dokumentować codzienne wydarzenia i osobiste doświadczenia. Ostatecznie określi te badania jako utwory.

1968
w maju bierze udział w wystawie grupowej w Contemporary Art Center w Cincinnati, Ohio, w której biorą udział również Bob Gordon, Robert Ryman i Robert Stanley. W grudniu otrzymuje grant w wysokości dwóch tysięcy dolarów od Fundacji Cassandra; wykorzystuje te pieniądze na sfinansowanie inwestycji w projekt.

1969
w lutym ma swoją pierwszą wystawę w Europie w Galerie Ricke w Kolonii, a jesienią jej prace znajdują się również na wystawie grupowej w galerii Rolf Ricke założonej w 1968 roku. Szybko stał się znany z wprowadzania amerykańskich współczesnych artystów pracujących w minimalizmie, Post-minimalizmie i sztuce procesu. W marcu Lucy Lippard zaprasza Lozano do udziału w Art / Peace Event, wystawie w New York Shakespeare Festival Public Theatre. To tutaj po raz pierwszy pokazana jest jedna z jej tekstowych prac instruktażowych: Piece, datowana na 28 lutego 1969 roku. W kwietniu rozpoczyna pracę nad utworem Dialogue, który w lipcu ukazuje się nakładem Vito Acconciego w periodyku 0-9.

Lozano bierze również udział w numerze 7 W Paula Cooper Gallery, zorientowanej na koncepcje wystawie, której kuratorami są Lucy Lippard i Bob Huot. Pokazuje prace tekstowe Grass Piece i No Grass Piece. Udział w wystawie wzięli również Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman i Joseph Kosuth. Art & Language, Walter De Maria, Dan Graham i Ed Ruscha.

10 kwietnia bierze udział w pierwszym (i ostatnim) publicznym wysłuchaniu koalicji pracowniczej (AWC) w New York School of Visual Arts, aby omówić społeczne i polityczne obowiązki świata sztuki. Celem było wprowadzenie reform do muzeów sztuki w Nowym Jorku, w szczególności do Museum of Modern Art. Głównym postulatem była większa reprezentacja artystek, czarnoskórych i homoseksualnych w muzeach. Obecnych było blisko trzystu osób. Oprócz Lozano głośnikami byli Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard i John Perrault. AWC została rozwiązana pod koniec 1971 roku, choć Lozano zakończyła swój udział po przesłuchaniu w kwietniu jako kontynuacja prac koncepcyjnych General Strike Piece, które rozpoczęła wcześniej.

bierze udział w 8 malarzach w Watson Gallery w Wheaton College w Norton w stanie Massachusetts. Artyści proszeni są o napisanie tekstu na wystawę, a Lozano, który w tym czasie odchodził od malarstwa, pisze: „O co chodzi z malarstwem jestem pytany. . . . Za każdym razem, gdy zadaję sobie pytanie, na które często ostatnio odpowiadam, wykonując obraz. Pytania są do mówienia. Odpowiedzi są do działania. (Terseness jest do pisania).”

1970
prace Lozano pokazywane są na wielu wystawach w Niemczech, w tym w Suermondt-Ludwig-Museum w Akwizgranie. Dan Graham odtwarza fragment dialogu w publikacji End Moments. Kończy pracę nad cyklem Wave Paintings i w grudniu wystawia swoje obrazy na indywidualnej wystawie w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Konceptualizuje kilka istniejących obrazów abstrakcyjnych, przebijając je, a następnie przestaje malować.

1971
w styczniu zostaje zaproszona przez Charlotte Townsend do udziału w wystawie Infofiction w Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. Była to jedyna okazja, przy której utwory językowe były pokazywane samodzielnie. Tytuł Infofiction nawiązuje do wystawy Moma Information, której kuratorem był Kynaston McShine sześć miesięcy wcześniej. Ta ostatnia wystawa, skupiająca się wyłącznie na sztuce konceptualnej i Procesowej, prezentowała tylko nieliczne artystki, a Lozano nie został zaproszony do udziału. W sierpniu rozpoczyna pracę nad utworem „Study Boycott”. Celem było uniknięcie wszelkich rozmów z kobietami przez około miesiąc ,aby następnie ” uczynić komunikację lepszą niż kiedykolwiek.”Projekt stał się długi i przez resztę życia Lozano unikała rozmów z kobietami tam, gdzie to możliwe.

Lozano wykłada w lipcu w Nova Scotia College of Art & Design. Pod koniec roku zostaje eksmitowana z mieszkania na Grand Street.

1972
Lisson Gallery w Londynie odkłada pierwszą jednoosobową wystawę dana Grahama, aby pokazać Lozano w Infofiction II. oczekuje się, że zaprezentuje dzieła językowe, które stanowiły część Infofiction rok wcześniej, ale zamiast tego wybiera pokazanie jako swojej jedynej pracy metra kwadratowego piasku, który został zmieciony płasko przez przemysłową szczotkę. Odwiedzający wystawę są zapraszani do pisania w piasku, ale nikt nie ośmiela się tego zrobić. Edytuje swoje zeszyty i prawdopodobnie opuszcza Nowy Jork jeszcze w tym samym roku.

1973-81
teraz nazywa się Leefler. Podróżuje do Belgii i Londynu. Niewiele wiadomo o tym, co robi w tych latach i rzadko ma kontakt z którymkolwiek ze swoich dotychczasowych przyjaciół. Wydaje się, że po opuszczeniu Nowego Jorku gubi drogę i coraz bardziej zanurza się w świecie astrologii i nauk przyrodniczych.

1982
w wieku pięćdziesięciu dwóch lat przeprowadza się do Dallas, by zamieszkać z rodzicami. Teraz nazywa się po prostu E. w tym samym roku P. S. 1 w Nowym Jorku pokazuje swoje prace w sztuce abstrakcyjnej lat sześćdziesiątych. Wystawa ta stanowi krok w kierunku ponownego odkrycia jej prac przez świat sztuki.

1988
jej ojciec, Sidney Knaster, umiera.

1990
śmierć jej matki, Rosemond Knaster. Lozano nie ma teraz żadnych dochodów poza pieniędzmi, które wysłano jej, gdy jeden z jej obrazów został sprzedany w Nowym Jorku, a ona ostatecznie została eksmitowana ze swojego mieszkania.

1994-98
jej prace pokazywane są na wielu wystawach w Stanach Zjednoczonych, choć sama nie bierze w nich udziału. Wadsworth Atheneum w Connecticut montuje show Lee Lozano / Matrix:135, w którym po raz pierwszy wystawiono serię obrazów falowych i dużą liczbę dzieł językowych. Pod koniec 1998 roku tworzy kwestionariusz językowy, przygotowany dla handlarzy sztuką Jaapa van Liere i Barry ’ ego Rosena, dotyczący sposobu regulowania sprzedaży jej prac.

1999
Lee Lozano zmarł na raka 2 października. Została pochowana, zgodnie z jej wyraźnymi instrukcjami, pod nieoznakowanym nagrobkiem w Southland Memorial Park w Dallas.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.