biografie Lee Lozano

1930
Lenore Knaster wordt geboren in Newark, New Jersey, het enige kind van Rosemond en Sidney Knaster, niet-praktiserende Joden. Haar vader werkt als meubelinkoper.

1944
opgroeien in een middenklasse Amerikaans huis, op veertien Lenore kiest om te worden aangeduid als Lee.

1948-51
studeert natuurwetenschappen en filosofie aan de Universiteit van Chicago, waar ze in 1951 haar bachelor behaalde.

1952-55
begint in 1952 te werken bij de ontwerpafdeling van de Container Corporation of America (CCA). Onder Walter Paepcke zou CCA samenwerken met bekende architecten, kunstenaars en ontwerpers zoals Herbert Bayer, Walter Gropius en Henry Moore aan het creëren van succesvolle reclamecampagnes. Hier ontmoet ze haar toekomstige echtgenoot, de Mexicaans-Amerikaanse architect Adrian Lozano.

1956
Knastner gaat kunst studeren aan het Art Institute Of Chicago. In augustus van hetzelfde jaar trouwen ze met Lozano. Het echtpaar verhuist naar een gebouw ontworpen door Mies Van der Rohe op 900 Lake Shore Drive in Chicago.

1957
ze doet mee aan de psychoanalyse, die zich uitstrekt over de komende twee jaar.

1959
de student exhibition School Of The Art Institute 80e jaarlijkse, wordt bezocht door Koningin Elizabeth II. lokale kranten vertellen hoe de Koningin gestopt om Lozano ‘ s schilderij zittende figuur te bewonderen.

1960
na haar studie reist ze met haar man naar Europa, waar ze Spanje, Frankrijk en Italië bezoeken. Adrian Lozano gaat vervolgens verder naar Engeland, terwijl Lee in Florence blijft. Wanneer het tijd is om terug te keren naar huis, reist ze in plaats daarvan naar New York, en het echtpaar scheiden na vier jaar huwelijk. Op dit moment schildert ze expressionistische stillevens met agressieve ondertonen.

1961
Lee verhuist naar een studio op 53 West 24th Street in New York. Ze zoekt Richard Bellamy op, die ze eerder in Chicago had ontmoet. Het jaar daarvoor had Bellamy de Green Gallery in het centrum van New York op 15 West 57th Street gelanceerd, met financiële steun van de zakenman Robert Sculls. De Groene galerie wordt al snel gevierd voor het introduceren van het werk van jonge en onbekende kunstenaars aan het publiek. Onder de artiesten die er in 1961 en 1962 te zien waren zijn Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras en James Rosenquist. Richard Bellamy en Lozano worden goede vrienden en werken vervolgens samen gedurende de periode dat ze in New York woonde.Via Bellamy ontmoet ze Hollis Frampton en Carl Andre, die toen goede vrienden waren. Ze ziet veel van Frampton en Andre, evenals Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci, en Stephen Kaltenbach. Ze tekent veel, de motieven komen vaak uit de studio.

1962-63
Lee deelt een interesse in ready-mades met Carl Andre, met wie ze door de straten van New York zoekt naar objecten. Haar surrealistische tekeningen en schilderijen bevatten een seksuele beschuldiging en elementen van geweld. In 1963 begint ze met haar grootschalige schilderijen van gereedschappen.

1964
In Februari is ze een van de weinige vrouwen die deelneemt aan de tentoonstelling Contemporary erotica in de Van Bovenkamp Gallery in New York. Andere kunstenaars zijn onder andere Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol en Salvador Dalí. Later dat jaar verhuist ze naar een loft op 60 Grand Street, in de buurt van Canal Street en The Bowery. Eind oktober toont ze een aantal schilderijen in de Green Gallery in samenwerking met Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin en Miles Forst. Judd is net begonnen met het tonen van zijn” specifieke objecten”, terwijl Lozano de grootschalige, abstracte schilderijen van gereedschappen die ze het voorgaande jaar begon tentoonstelt.

1965
Lozano neemt haar werktuigschilderijen op in een andere groepstentoonstelling in de Green Gallery. Bellamy is van plan om de eerste solotentoonstelling van mount Lozano in September te houden ,maar deze wordt geannuleerd als de galerie om financiële redenen moet sluiten. Ze woont nu bij Hollis Frampton. Ze begint te werken aan een serie abstracte schilderijen, verdeeld in verschillende panelen waarop geometrische en stereometrische vormen beweging suggereren.

1966
op 5 November, haar zesendertigste verjaardag, opent haar eerste solotentoonstelling in de Bianchini Gallery gerund door Dorothy Herzka in uptown New York. Te zien zijn de abstracte schilderijen waaraan ze in 1965 begon, en de tentoonstelling krijgt goede recensies in het tijdschrift Art News. Werk van Lozano is opgenomen in Normal Art, de inaugurele tentoonstelling van het Lannis Museum of Normal Art, samen met die van verschillende kunstenaars die conceptueel werkten op het moment, waaronder Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, op Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella, en Sol LeWitt. Het Lannis Museum of Normal Art werd opgericht op instigatie van Joseph Kosuth, die ook fungeerde als voorzitter van de stichting.

1967
Lozano begint te werken aan haar serie Wave Paintings. Tegen het einde van het jaar ontmoet ze de kunstenaar Dan Graham, die twaalf jaar jonger is. Het is nu dat ze begint met het vastleggen en documenteren van alledaagse gebeurtenissen en persoonlijke ervaringen parallel aan haar schilderij. Uiteindelijk zal ze naar deze studies verwijzen als stukken.

1968
in mei neemt ze deel aan een groepstentoonstelling in het Contemporary Art Center in Cincinnati, Ohio, waaronder ook Bob Gordon, Robert Ryman en Robert Stanley. In December krijgt ze een subsidie van tweeduizend dollar van de Cassandra Foundation; ze gebruikt het geld om haar project investering stuk te financieren.

1969
in Februari is haar eerste tentoonstelling in Europa te zien in de galerie Ricke in Keulen, en in het najaar is haar werk ook opgenomen in een groepstentoonstelling in de galerie Rolf Ricke, opgericht in 1968. Hij werd al snel bekend voor de introductie van Amerikaanse hedendaagse kunstenaars werken binnen het minimalisme, Post-minimalisme, en proces Kunst. In Maart nodigt Lucy Lippard Lozano uit om deel te nemen aan Art/Peace Event, een tentoonstelling in het New York Shakespeare Festival Public Theatre. Hier wordt voor het eerst een van haar op tekst gebaseerde instructiewerken getoond: Piece, gedateerd 28 februari 1969. In April begint ze aan Dialogue Piece, dat in juli door Vito Acconci wordt gepubliceerd in het tijdschrift 0-9.Lozano neemt ook deel aan Nummer 7 in de Paula Cooper Gallery, een conceptueel georiënteerde tentoonstelling samengesteld door Lucy Lippard en Bob Huot. Ze toont de tekst-gebaseerde werken gras stuk en geen gras stuk. Ook deelnemen aan de tentoonstelling zijn Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman en Joseph Kosuth. Art & Language, Walter De Maria, Dan Graham en Ed Ruscha dragen gedrukt materiaal bij aan de show.Op 10 April neemt ze deel aan de eerste (en laatste) openbare hoorzitting van de Art Workers Coalition (AWC) aan de New York School of Visual Arts om de sociale en politieke verantwoordelijkheden van de kunstwereld te bespreken. Het doel was om hervormingen door te voeren in de kunstmusea in New York, in het bijzonder het Museum of Modern Art. De belangrijkste eis die werd gesteld was de grotere vertegenwoordiging van vrouwelijke, zwarte en homoseksuele kunstenaars in de musea. Bijna driehonderd mensen waren aanwezig. Naast Lozano waren de sprekers Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard en John Perrault. AWC werd eind 1971 ontbonden, hoewel Lozano haar betrokkenheid beëindigde na de hoorzitting in April als voortzetting van het conceptuele werk General Strike Piece, waarmee ze eerder was begonnen.Ze neemt deel aan acht schilders in de Watson Gallery aan het Wheaton College in Norton, Massachusetts. De deelnemende kunstenaars wordt gevraagd om een tekst te schrijven voor de tentoonstelling, en Lozano, die zich op dat moment van de schilderkunst verwijderde, schrijft: “Wat is de relevantie van het schilderen wordt mij gevraagd. . . . Elke keer vraag ik mezelf af wat vaak de laatste tijd wordt beantwoord door mij het produceren van een schilderij. Vragen zijn om te spreken. Antwoorden zijn om te doen. (Terseness is om te schrijven).”

1970
Lozano ‘ s werk is te zien in een aantal tentoonstellingen in Duitsland, waaronder in het Suermondt-Ludwig-Museum in Aken. Dan Graham reproduceert Dialoogstuk in de publicatie End Moments. Ze voltooit het werk aan haar serie Wave Paintings en exposeert in December haar schilderijen in een solotentoonstelling in het Whitney Museum of American Art In New York. Ze conceptualiseert een aantal bestaande abstracte schilderijen door ze te perforeren en stopt dan met schilderen.

1971
in januari wordt ze uitgenodigd door Charlotte Townsend om deel te nemen aan de tentoonstelling Infofiction aan het Nova Scotia College Of Art & Design, Halifax. Dit was de enige gelegenheid waarbij Taalstukken op zichzelf werden getoond. De titel Infofiction verwijst naar MoMA ‘ s tentoonstelling Information samengesteld door Kynaston McShine zes maanden eerder. De laatste tentoonstelling, die zich uitsluitend richtte op conceptuele en Proceskunst, toonde slechts weinig vrouwelijke kunstenaars, en Lozano was niet uitgenodigd om deel te nemen. In augustus begint ze aan haar studie boycot stuk. Het doel was om alle gesprekken met vrouwen voor ongeveer een maand te vermijden om vervolgens ” communicatie beter dan ooit te maken.”Het project werd een langdurig project, en voor de rest van haar leven zou Lozano vermijden om waar mogelijk met vrouwen te spreken.Lozano geeft lezingen in juli aan het Nova Scotia College Of Art & Design. Aan het einde van het jaar wordt ze uit het hok op Grand Street gezet.

1972
de Lisson Gallery in Londen stelt Dan Graham ‘ s eerste one-man show uit om Lozano te exposeren in Infofiction II. van haar wordt verwacht dat ze de Taalstukken presenteert die het jaar daarvoor deel uitmaakten van Infofiction, maar kiest er in plaats daarvan voor om als haar enige werk een vierkante meter zand te tonen dat plat is geveegd door een industriële borstel. Bezoekers van de show worden uitgenodigd om in het zand te schrijven, maar niemand durft dat te doen. Ze bewerkt haar notitieboekjes en vertrekt waarschijnlijk later in het jaar uit New York.

1973-81
ze noemt zichzelf Leefler. Ze reist naar België en Londen. Er is weinig bekend over wat ze doet in deze jaren, en ze is zelden in contact met een van haar bestaande vrienden. Ze lijkt haar weg te verliezen, na het verlaten van New York, en raakt steeds meer ondergedompeld in een wereld van astrologie en natuurwetenschappen.

1982
ze verhuist naar Dallas op de leeftijd van tweeënvijftig om bij haar ouders te wonen. Ze noemt zichzelf nu gewoon E. datzelfde jaar toont P. S. 1 in New York haar werk in de abstracte kunst van de jaren zestig. Deze tentoonstelling dient als opstap naar de herontdekking van haar werk door de kunstwereld.

1988
haar vader, Sidney Knaster, sterft.

1990
dood van haar moeder, Rosemond Knaster. Lozano heeft nu geen inkomen, afgezien van het geld dat naar haar wordt gestuurd wanneer een van haar schilderijen wordt verkocht in New York, en ze wordt uiteindelijk uit haar appartement gezet.

1994-98
haar werk is te zien in een aantal tentoonstellingen in de Verenigde Staten, hoewel ze er zelf niet aan deelneemt. Het Wadsworth Atheneum in Connecticut monteert de show Lee Lozano / Matrix:135, waarin de serie Wave Paintings en een groot aantal Taalstukken voor het eerst samen te zien zijn. Eind 1998 maakt zij een vragenlijst als taalwerk, opgesteld aan de kunsthandelaren Jaap Van Liere en Barry Rosen, over de wijze waarop de verkoop van haar werken moet worden geregeld.

1999
Lee Lozano sterft op 2 oktober aan kanker. Ze is begraven, volgens haar expliciete instructies, onder een ongemarkeerde grafsteen in Southland Memorial Park in Dallas.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.