전기 리 로자노 Biography

1930
레노어 크너스터는 뉴저지 주 뉴어크에서 태어나,로즈몬드와 시드니 크너스터의 외동아이며,비실습 유태인이다. 그녀의 아버지는 가구 구매자로 일합니다.

1944
14 살에 미국 중산층 가정에서 자라면서 르노어는 리라고 부르기로 결심한다.

1948-51
시카고 대학교에서 자연과학과 철학을 공부하고 1951 년 학사 학위를 받았다.

1952-55
1952 년 미국 컨테이너 코퍼레이션 디자인 부서에서 작업을 시작합니다. 월터 팹케의 지휘 하에,허버트 바이엘,월터 그로피우스,헨리 무어와 같은 유명한 건축가,예술가,디자이너들과 협력하여 성공적인 광고 캠페인을 만들었습니다. 그녀는 미래의 남편 인 멕시코 계 미국인 건축가 아드리안 로자노를 만난다.

1956
나이스트너는 시카고 아트 인스티튜트에서 미술을 공부하기 시작한다. 같은 해 8 월에 그녀와 로자노는 결혼합니다. 부부는 시카고의 900 레이크 쇼어 드라이브에서 미스 반 데어 로에가 디자인 한 건물로 이사합니다.

1957
그녀는 다음 2 년 동안 연장되는 정신 분석에 들어갑니다.

1959
예술 연구소 80 연례 학생 전시 학교는 엘리자베스 2 세 여왕이 방문합니다.지역 신문은 여왕이 로자노의 그림 장착 그림을 감상 중지하는 방법을보고합니다.

1960
그녀의 연구를 마친 그녀는 남편과 함께 유럽으로 여행하며 스페인,프랑스 및 이탈리아를 방문합니다. 아드리안 로자노는 영국에 계속,리는 피렌체에 남아있는 동안. 집에 돌아갈 시간이되면,그녀는 뉴욕으로 대신 여행하고 부부는 결혼 4 년 후 이혼합니다. 이 시점에서 그녀는 공격적인 작은 소리로 표현주의 정물을 그리고있다.

1961
리는 뉴욕의 53 웨스트 24 번가에서 스튜디오로 이동합니다. 그녀는 시카고에서 이전에 만난 리처드 벨라미를 찾습니다. 년 전에,벨라미는 사업가 로버트 스컬의 재정 지원으로,15 웨스트 57 번가에서 뉴욕 시내에 그린 갤러리를 시작했다. 그린 갤러리는 젊고 알려지지 않은 예술가들의 작품을 대중에게 소개 한 것으로 빠르게 축하받습니다. 1961 년과 1962 년에 공연 된 아티스트 중에는 클레스 올덴 부르크,톰 웨셀 만,루카스 사마라스,및 제임스 로젠 키스트. 리처드 벨라미와 로자노는 가까운 친구가 이후 그녀가 뉴욕에서 보낸 살았던 기간 동안 협력.

벨라미를 통해 그녀는 그때까지 좋은 친구였던 홀리스 프램 튼과 칼 안드레를 만난다. 그녀는 프램 튼과 앙드레,솔 르윗,로버트 모리스,비토 아콘 치,스티븐 칼텐 바흐를 많이 본다. 그녀는 드로잉의 큰 거래를 수행,모티프는 자주 스튜디오에서 촬영.

1962-63
리는 칼 안드레와 레디 메이드에 관심을 공유,누구와 함께 그녀는 개체에 대한 뉴욕의 거리를 검색. 그녀의 초현실주의 그림과 그림에는 성적 혐의와 폭력의 요소가 포함되어 있습니다. 1963 년 그녀는 도구의 그녀의 대규모 그림을 시작합니다.

1964
2 월,그녀는 뉴욕의 반 보벤 캠프 갤러리에서 전시 현대 에로티카에 참여하는 몇 안되는 여성 중 하나입니다. 대표되는 다른 예술가로는 루카스 사마라스,톰 웨셀만,장 콕토,마리솔,살바도르 달 등이 있습니다. 그해 말에 그녀는 로프트로 이동 60 그랜드 스트리트,캐널 스트리트와 워리 근처. 10 월 말에 그녀는 리차드 스미스,도널드 저드,마크 디 수 베로,닐 윌리엄스,댄 플라 빈,마일즈 포스트와 함께 그린 갤러리에서 많은 그림을 보여줍니다. 로자노는 그녀가 전년도 시작 도구의 대규모,추상적 인 그림을 전시하면서 저드는 자신의”특정 개체”를 보여주기 시작했다.

1965
로자노는 그린 갤러리에서 다른 그룹 쇼에서 그녀의 도구 그림을 포함. 벨라미는 9 월에 마운트 로자노의 첫 개인전 계획,갤러리가 재정적 인 이유로 폐쇄하도록 강요 할 때이 취소됩니다. 그녀는 현재 홀리스 프램 튼과 함께 살고 있습니다. 그녀는 기하학적 모양과 입체 모양이 움직임을 제안하는 여러 패널로 나누어 진 일련의 추상 회화에 대한 작업을 시작합니다.

1966
그녀의 36 번째 생일인 11 월 5 일,그녀의 첫 개인전은 뉴욕 업타운의 도로시 헤르츠카가 운영하는 비안치니 갤러리에서 열립니다. 쇼에 그녀는 1965 년에 시작 추상 회화이며,전시회는 정기 예술 뉴스에 좋은 평가를받습니다. 로자노의 작품은 칼 안드레,조 배어,월터 드 마리아,댄 플라 빈,댄 그레이엄,에바 헤세,도널드 저드,온 카와 라,로버트 모리스,클레스 올덴 부르크,로버트 라이만,로버트 스미슨,프랭크 스텔라,솔 르윗 등 당시 개념적으로 작업했던 여러 예술가들과 함께 라니스 일반 미술관의 첫 전시 인 노멀 아트에 포함되어 있습니다. 라니스 일반 미술관은 조셉 코수스의 선동으로 설립되었으며,그는 또한 재단의 의장으로 활동했습니다.

1967
로자노는 그녀의 시리즈 웨이브 페인팅 작업을 시작합니다. 올해 말까지 그녀는 작가 댄 그레이엄을 충족,누가 십이년 그녀의 주니어입니다. 이제 그녀는 그림과 평행 한 일상적인 사건과 개인적인 경험을 기록하고 문서화하기 시작합니다. 그녀는 결국 이러한 연구를 조각으로 언급 할 것입니다.

1968
5 월 그녀는 오하이오 주 신시내티의 현대 미술 센터에서 밥 고든,로버트 라이만,로버트 스탠리를 포함한 그룹 쇼에 참여합니다. 12 월에 그녀는 카산드라 재단에서 2 천 달러의 교부금을 수여;그녀는 그녀의 프로젝트 투자 조각 자금을 돈을 사용합니다.

1969
2 월 쾰른 리케 갤러리에서 유럽에서 첫 전시회를 관람하고,가을에는 1968 년 설립된 롤프 리케 갤러리의 그룹 쇼에도 그녀의 작품이 포함되어 있다. 그는 미니멀리즘,포스트 미니멀리즘 및 프로세스 아트에서 일하는 미국 현대 예술가를 소개하는 것으로 빠르게 알려졌습니다. 월,루시 리파드는 예술/평화 이벤트,뉴욕 셰익스피어 축제 공공 극장에서 전시회에 참여하는 로자노를 초대합니다. 그녀의 텍스트 기반 교육 작품 중 하나가 1969 년 2 월 28 일자 조각이라는 것이 여기에 있습니다. 4 월에 그녀는 7 월에 비토 아콘 치에 의해 정기 간행물 0-9 에 게시 된 대화 조각에 대한 작업을 시작합니다.

로자노는 또한 루시 리파드와 밥 후옷이 기획 한 개념 지향적 인 전시회 인 폴라 쿠퍼 갤러리에서 7 위에 참여합니다. 그녀는 텍스트 기반의 작품 잔디 조각없이 잔디 조각을 보여줍니다. 또한 솔 르윗,리차드 세라,브루스 나우 만,조셉 코 수스가 전시회에 참여합니다. 예술&언어,월터 드 마리아,댄 그레이엄,및 에드 루샤 인쇄물을 쇼에 기부합니다.

4 월 10 일,그녀는 뉴욕 시각 예술 학교에서 열린 미술 노동자 연합의 첫 번째(그리고 마지막)공청회에 참여하여 예술계의 사회적 정치적 책임에 대해 논의합니다. 목표는 뉴욕의 미술관,특히 현대 미술관에 개혁을 도입하는 것이 었습니다. 요구 사항 중 가장 중요한 것은 박물관에서 여성,흑인 및 동성애 예술가를 더 많이 표현한 것입니다. 거의 300 명이 참석했습니다. 로자노 외에도 칼 앙드레,댄 그레이엄,한스 하케,루시 리퍼드,및 존 페로. 로자노는 1971 년 말에 해체되었지만,4 월 청문회 이후 그녀가 이전에 시작한 총파업 개념 작업의 연속으로 그녀의 참여를 끝냈다.

매사추세츠 주 노턴의 휘튼 칼리지의 왓슨 갤러리에서 8 명의 화가에 참여한다. 참가작가들에게는 전시를 위한 글씨를 써달라고 요청하고,그 당시 회화에서 멀어졌던 로자노는 글을 쓴다: “내가 묻는 그림의 관련성은 무엇입니까? . . . 나는 종종 최근에 나 자신에게 물어 때마다 그것은 그림을 생산 나에 의해 응답됩니다. 질문은 말하기 위한 것이다. 답은 일을 하기 위한 것이다. (글쓰기를 위한 서술)”

1970
로자노의 작품은 아헨의 슈에르 몬드-루드비히 박물관에서 하나를 포함하여 독일의 전시회의 숫자에 표시됩니다. 댄 그레이엄은 출판 끝 순간에 대화 조각을 재현. 그녀는 그녀의 시리즈 웨이브 페인팅 작업을 완료하고,12 월,뉴욕의 휘트니 미국 미술관에서 개인전에서 그녀의 그림을 전시. 그녀는 그(것)들을 꿰뚫어서 다수 기존하는 추상적인 회화를 개념화하고 그 후에 전부 그리는 것을 중단한다.

1971
1 월 그녀는 예술의 노바 스코샤 대학&디자인,핼리팩스에서 전시 정보 픽션에 참여 샬롯 타운센드에 의해 초대된다. 이것은 언어 조각이 그 자체로 보여지는 유일한 기회였습니다. 제목 정보 픽션은 6 개월 전에 키나 스톤 맥샤인이 기획 한 모마의 전시 정보를 암시합니다. 개념 및 프로세스 아트에만 초점을 맞춘 후자의 전시회는 소수의 여성 예술가 만 발표했으며 로자노는 참여하도록 초대되지 않았습니다. 8 월 그녀는 그녀의 연구 보이콧 조각에 대한 작업을 시작합니다. 목표는 약 한 달 동안 여성과의 모든 대화를 피하기 위해”그 어느 때보 다 더 나은 의사 소통을 할 수 있도록”하는 것이 었습니다.”이 프로젝트는 긴 것이되었고,남은 생애 동안 로자노는 가능한 경우 여성과 이야기하는 것을 피할 수있었습니다.

노바 스코샤 예술 대학&디자인 7 월 로자노 강의. 올해 말에 그녀는 그랜드 스트리트의 다락방에서 퇴거.

1972
런던 리슨 갤러리는 인포 픽션 2 에서 로자노를 전시하기 위해 댄 그레이엄의 첫 번째 원맨 쇼를 연기합니다.그녀는 인포 픽션의 일부를 형성 한 언어 작품을 발표 할 것으로 예상되지만,대신 산업용 브러시에 의해 평평하게 휩쓸린 모래 평방 미터의 유일한 작품으로 보여줄 것을 선택합니다. 쇼 방문자는 모래에 쓰기 위해 초대,하지만 아무도 그렇게 감히 없습니다. 그녀는 그녀의 노트북을 편집하고 아마 올해 말 뉴욕을 떠난다.

1973-81
그녀는 이제 자신을 리플 러라고 부릅니다. 그녀는 벨기에와 런던으로 여행합니다. 이 세월 동안 그녀가하는 일에 대해 알려진 것은 거의 없으며,그녀는 기존 친구와 거의 접촉하지 않습니다. 그녀는 뉴욕을 떠난 후 길을 잃는 것처럼 보이며 점성술과 자연 과학의 세계에 점점 더 몰두하게됩니다.

1982
그녀는 부모와 함께 살기 위해 52 세의 나이에 달라스로 이사합니다. 같은 해,뉴욕의 추신 1 은 60 년대의 추상 미술에서 그녀의 작품을 보여줍니다. 이 전시는 그녀의 작품의 예술 세계의 재발견을 향한 디딤돌 역할을합니다.

1988
그녀의 아버지,시드니 크 래스터,죽는다.

1990
그녀의 어머니의 죽음,로즈 몬드 크너 스터. 로자노는 이제 그녀의 그림 중 하나가 뉴욕에서 판매 될 때 그녀에게 보낸 돈 외에 소득이 없다,그녀는 결국 그녀의 아파트에서 퇴거.

1994-98
그녀의 작품은 미국에서 전시회의 숫자에 표시됩니다,그녀는 그들 자신에 참여하지 않지만. 그만큼 워즈워스 아테네움 코네티컷 마운트 쇼 리 로자노/매트릭스:135,시리즈 웨이브 그림과 언어 조각의 큰 숫자가 처음으로 함께 전시되어있는. 1998 년 말,그녀는 언어 조각으로 설문지를 작성,아트 딜러 야프 반 리에르 배리 로젠에게 만들어,그녀의 작품의 판매를 규제하는 방법에 관한.

1999
리 로자노는 10 월 2 일에 암으로 사망합니다. 그녀는 그녀의 명시적인 지시에 따라 달라스의 사우스 랜드 기념 공원의 표시되지 않은 묘비 아래에 묻혀 있습니다.

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