伝記リー-ロザーノ

1930
レノア・クナスターはニュージャージー州ニューアークで、非実践的なユダヤ人であるローズモンドとシドニー・クナスターの一人息子として生まれた。 彼女の父親は家具のバイヤーとして働いています。

1944
中産階級のアメリカ人家庭で育ったレノアは、リーと呼ばれることを選択しました。

1948-51
シカゴ大学で自然科学と哲学を学び、1951年に学士号を取得した。

1952-55
1952年にアメリカのコンテナ-コーポレーション(CCA)の設計部門で働き始める。 ウォルター Paepckeの下で、CCAは巧妙な広告キャンペーンの作成のHerbert Bayer、ウォルター Gropiusおよびヘンリー Mooreのような有名な建築家、芸術家およびデザイナーと協力する。 彼女は彼女の将来の夫、メキシコ系アメリカ人の建築家Adrian Lozanoに会うことがここにあります。

1956
クナストナーはシカゴ美術研究所で美術を学び始める。 同年8月、彼女とロサノは結婚した。 この夫婦は、シカゴの900Lake Shore DriveにあるMies van der Roheによって設計された建物に移動します。

1957
彼女は精神分析に入り、それは次の二年間にわたって延びています。

1959
地元の新聞は、女王がロザーノの絵画座っている姿を賞賛するために停止した方法を報告しています。

1960
彼女の研究を完了すると、彼女は彼女の夫と一緒にヨーロッパに旅行し、そこでスペイン、フランス、イタリアを訪問します。 エイドリアン-ロザーノはその後イングランドに渡り、リーはフィレンツェに留まった。 家に帰る時間になると、彼女は代わりにニューヨークに旅行し、カップルは結婚の四年後に離婚します。 この時点で、彼女は積極的な低調で表現主義の静物画を描いています。

1961
リーはニューヨークの53West24Th Streetにあるスタジオに移動します。 彼女はシカゴで以前に会ったリチャード-ベラミーを探している。 前年、ベラミーは実業家ロバート・スカルズの資金援助を受けて、ニューヨークのダウンタウンの西57丁目15番地にグリーン・ギャラリーを立ち上げた。 グリーンギャラリーはすぐに公衆に若くて未知のアーティストの作品を紹介するために祝われるようになります。 1961年と1962年にそこにショーのアーティストの中には、クレス*オルデンバーグ、トム*ウェッセルマン、ルーカス*サマラス、ジェームズ*ローゼンキストです。 リチャード-ベラミーとロザーノは親しい友人となり、その後ニューヨークで過ごした期間を通して協力した。

ベラミーを通じて、彼女はホリス-フランプトンとカール-アンドレと出会い、その時までには仲が良かった。 彼女はフランプトンとアンドレだけでなく、ソル*ルウィット、ロバート*モリス、ヴィト*アコンチ、スティーブン*カルテンバッハの多くを見ています。 彼女は頻繁にスタジオから取られたモチーフを描くことをたくさんしています。

1962-63
リーは、彼女がオブジェクトのためにニューヨークの街を検索するカール*アンドレ、とレディ*メイデスに関心を共有しています。 彼女のシュルレアリスムの図面や絵画は、性的な電荷と暴力の要素が含まれています。 1963年には、大規模な道具の絵画を始める。

1964
月には、彼女はニューヨークのヴァンBovenkampギャラリーで展覧会現代エロチカに参加している数少ない女性の一人です。 代表される他のアーティストには、ルーカス-サマラス、トム-ウェッセルマン、ジャン-コクトー、マリソル、サルバドール-ダリが含まれます。 その年の後半、彼女はキャナルストリートとバワリーの近くの60グランドストリートのロフトに移動します。 月の終わりに、彼女はリチャード*スミス、ドナルド*ジャッド、マーク*ディ*スヴェロ、ニール*ウィリアムズ、ダン*フラビン、とマイルズ*フォーストと一緒にグリーン*ギャラ ロザーノは、彼女が前年に始めたツールの大規模な、抽象的な絵画を展示しながら、ジャッドは、ちょうど彼の”特定のオブジェクト”を示し始めています。

1965
Lozanoは緑のギャラリーで別のグループショーで彼女のツールの絵画が含まれています。 ベラミーは月にロザーノの最初の個展をマウントする予定ですが、ギャラリーは財政的な理由のために閉じることを余儀なくされたとき、これはキャン 現在はホリス-フランプトンと同居している。 彼女は幾何学的および立体幾何学的形状が動きを示唆するいくつかのパネルに分かれた抽象絵画のシリーズの作業を開始します。

1966
11月5日、彼女の36歳の誕生日に、彼女の最初の個展は、アップタウンニューヨークでドロシー*ヘルツカが運営するビアンキーニギャラリーで開きます。 ショーでは、彼女は1965年に開始された抽象絵画であり、展覧会は定期的なアートニュースで良いレビューを受け取ります。 ロザーノの作品は、通常のアートに含まれている、一緒にカール*アンドレ、ジョー*ベア、ウォルター*デ*マリア、ダン*フラビン、ダン*グラハム、エヴァ*ヘッセ、ドナルド*ジャッド、オンカワラ、ロバート*モリス、クレス*オルデンバーグ、ロバート*ライマン、ロバート*スミッソン、フランク*ステラ、ソル*ルウィットなど、当時概念的に働いていたいくつかのアーティストのものと通常のアートのラニス美術館の初の展覧会、。 Lannis Museum of Normal Artは、財団の会長も務めたJoseph Kosuthの扇動で設立されました。

1967
Lozanoは彼女のシリーズ波の絵画の作業を開始します。 年の終わりに向かって、彼女は十二年彼女の後輩であるアーティストダン*グラハムを満たしています。 それは彼女が彼女の絵に平行して日常の出来事や個人的な経験を記録し、文書化を開始することになりました。 彼女は最終的にこれらの研究を作品と呼ぶでしょう。

1968
月に彼女はまた、ボブ*ゴードン、ロバート*ライマン、ロバート*スタンレーを含むシンシナティ、オハイオ州の現代美術センターでのグループショーに参加しています。 12月に彼女はカサンドラ財団から2000ドルの助成金を授与され、彼女は彼女のプロジェクトの投資作品に資金を供給するためにお金を使用しています。

1969
月ケルンのギャラリーリッケでヨーロッパでの彼女の最初の展覧会を見て、秋に彼女の作品はまた、1968年に設立されたギャラリーロルフリッケでグループショー 彼は急速にミニマリズム、ポストミニマリズム、およびプロセスアートの中で働くアメリカの現代アーティストを導入するために知られるようになった。 月には、ルーシー*リパードは、アート/平和イベント、ニューヨーク*シェイクスピア*フェスティバル*パブリックシアターでの展示会に参加するロザーノを招待します。 それは彼女のテキストベースの教育作品の一つが最初に示されていることをここにあります:ピース,日付February28,1969. 4月には『Dialogue Piece』の制作を開始し、7月には『vito Acconci』から『0-9』の定期刊行物に掲載されている。

Lozanoはまた、Lucy LippardとBob Huotによってキュレーションされた概念的に指向された展覧会であるPaula Cooper Galleryで7番に参加しています。 彼女はテキストベースの作品Grass PieceとNo Grass Pieceを示しています。 また、展覧会に参加しているソル*ルウィット、リチャード*セラ、ブルース*ナウマン、とジョセフ*コスースです。 アート&言語、ウォルター*デ*マリア、ダン*グラハム、エド*ルシャは、ショーに印刷物を貢献しています。

4月10日、彼女はアートワーカーズ連合(AWC)のニューヨーク視覚芸術学校での最初の(そして最後の)公聴会に参加し、アート界の社会的および政治的責任を議論する。 その目的は、ニューヨークの美術館、特に近代美術館に改革を導入することでした。 行われている要求の中でチーフは、博物館での女性、黒人、同性愛者のアーティストのより大きな表現でした。 約300人が参加した。 ロザーノの他に、カール・アンドレ、ダン・グラハム、ハンス・ハッケ、ルーシー・リパード、ジョン・ペローが参加した。 AWCは1971年末に解散したが、ロザーノは以前から始まっていたコンセプチュアルワーク”ゼネスト-ピース”の継続として、4月の公聴会の後に彼女の関与を終了した。

彼女はマサチューセッツ州ノートンのウィートン-カレッジのワトソン-ギャラリーで8人の画家に参加している。 参加アーティストは展覧会のためのテキストを書くように求められ、当時絵画から離れていたLozanoは次のように書いています: “私は尋ねています絵画の関連性は何ですか。 . . . 私はしばしば最近であることを自問するたびに、それは私が絵を制作することによって答えを取得します。 質問は話すためのものです。 答えはするためのものです。 (Tersenessは執筆のためである)。”

1970
ロザーノの作品は、アーヘンのSuermondt-Ludwig-Museumでの展覧会を含む、ドイツの展覧会の数で示されています。 ダン-グラハムは、出版の終わりの瞬間に対話作品を再現しています。 彼女は彼女のシリーズ波の絵画の作業を完了し、月に、ニューヨークのホイットニーアメリカ美術館での個展で彼女の絵画を展示。 彼女はそれらを穿孔することによって、既存の抽象絵画の数を概念化し、その後、完全にペイントしなくなります。

1971
月に彼女はアート&デザイン、ハリファックスのノバスコシア大学での展示Infofictionに参加するためにシャーロットタウンゼントによって招待されています。 これは、言語の部分が単独で表示された唯一の機会でした。 タイトルInfofictionは、半年前にKynaston McShineによってキュレーションMoMAの展覧会情報を暗示しています。 コンセプチュアルとプロセスアートのみに焦点を当てた後者の展覧会は、少数の女性アーティストを発表し、ロザーノは参加するよう招待されませんでした。 8月、彼女は彼女の研究ボイコット作品の作業を開始します。 目的は、その後、”これまで以上にコミュニケーションを良くするために、約一ヶ月のために女性とのすべての会話を避けることでした。”プロジェクトは長いものになり、彼女の人生の残りのためにLozanoは可能な限り女性と話すことを避けるだろう。

ロザーノは、ノバスコシア芸術大学で7月に講義&デザイン。 年の終わりに、彼女はグランドストリートのロフトから追い出されます。

1972
ロンドンのリソンギャラリーは、インフォフィクションIIではなくロザーノを展示するために、ダン*グラハムの最初のワンマンショーを延期します。 ショーへの訪問者は砂の中に書くように招待されていますが、誰もあえてそうしません。 彼女は彼女のノートを編集し、おそらく年の後半にニューヨークを離れます。

1973-81
彼女は現在、リーフラーと名乗っている。 彼女はベルギーとロンドンに旅行しています。 彼女がこれらの年の間に何をしているのかについてはほとんど知られておらず、彼女は彼女の既存の友人のいずれかと接触することはほとん 彼女はニューヨークを去った後、彼女の道を失うように見え、ますます占星術と自然科学の世界に没頭するようになります。

1982
彼女は両親と一緒に暮らすために52歳でダラスに移動します。 同年、ニューヨークのP.S.1は、六十年代の抽象芸術で彼女の作品を示しています。 この展覧会は、彼女の作品の芸術の世界の再発見に向けた足がかりとして機能します。

1988
父親のシドニー-クナスターが死去した。

1990
母ローズモンド-クナスターの死 ロザーノは今、彼女の絵の一つがニューヨークで販売されているときに彼女に送られたお金から離れて収入を持っていない、と彼女は最終的に彼女のアパートから追い出されます。

1994-98
彼女の作品は米国の多くの展覧会に展示されていますが、彼女自身は参加していません。 コネチカット州のワズワースアテネウムは、ショーリー Lozano/マトリックスをマウントします:シリーズの波の絵画と多数の言語の作品が初めて一緒に展示されている135、。 1998年の終わりに、彼女は彼女の作品の販売が規制される方法について、アートディーラー Jaap van LiereとBarry Rosenに作られた言語作品としてアンケートを作成します。

1999
リー-ロザーノは2月に癌のため死去した。 彼女は、彼女の明示的な指示に従って、ダラスのサウスランド記念公園のマークされていない墓石の下に埋葬されています。

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