Biografia Lee Lozano

1930
Lenore Knaster è nato a Newark, New Jersey, l’unico figlio di Rosemond e Sidney Knaster, ebrei non praticanti. Suo padre lavora come acquirente di mobili.

1944
Cresciuto in una casa americana della classe media, a quattordici anni Lenore sceglie di essere indicato come Lee.

1948-51
Studia scienze naturali e filosofia all’Università di Chicago, dove si laurea nel 1951.

1952-55
Inizia a lavorare nel dipartimento di progettazione della Container Corporation of America (CCA) nel 1952. Sotto Walter Paepcke, CCA collaborò con noti architetti, artisti e designer come Herbert Bayer, Walter Gropius e Henry Moore per la creazione di campagne pubblicitarie di successo. È qui che incontra il suo futuro marito, l’architetto messicano-americano Adrian Lozano.

1956
Knastner inizia a studiare arte presso l’Art Institute di Chicago. Nell’agosto dello stesso anno lei e Lozano si sposano. La coppia si trasferisce in un edificio progettato da Mies van der Rohe a 900 Lake Shore Drive a Chicago.

1957
Entra in psicoanalisi, che si estende nei prossimi due anni.

1959
La mostra studentesca dell’Istituto d’Arte 80th Annual, è visitata dalla regina Elisabetta II. I giornali locali riportano come la Regina si sia fermata ad ammirare il dipinto di Lozano Figura seduta.

1960
Dopo aver completato i suoi studi, viaggia con il marito in Europa, dove visitano Spagna, Francia e Italia. Adrian Lozano prosegue poi per l’Inghilterra, mentre Lee rimane a Firenze. Quando è il momento di tornare a casa, lei viaggia invece a New York, e la coppia divorzio dopo quattro anni di matrimonio. A questo punto sta dipingendo nature morte espressioniste con sfumature aggressive.

1961
Lee si trasferisce in uno studio al 53 West 24th Street a New York. Lei guarda Richard Bellamy, che aveva incontrato in precedenza a Chicago. L’anno prima, Bellamy aveva lanciato la Green Gallery nel centro di New York al 15 West 57th Street, con il sostegno finanziario dell’uomo d’affari Robert Sculls. La Green Gallery diventa rapidamente celebre per aver presentato al pubblico il lavoro di artisti giovani e sconosciuti. Tra gli artisti in mostra nel 1961 e nel 1962 ci sono Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras e James Rosenquist. Richard Bellamy e Lozano diventano amici intimi e successivamente collaborano per tutto il periodo trascorso a New York.

Attraverso Bellamy incontra Hollis Frampton e Carl Andre, che a quel tempo erano buoni amici. Vede un sacco di Frampton e Andre, così come Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci e Stephen Kaltenbach. Lei fa una grande quantità di disegno, i motivi spesso presi dallo studio.

1962-63
Lee condivide un interesse per ready-mades con Carl Andre, con il quale cerca per le strade di New York per gli oggetti. I suoi disegni e dipinti surrealisti contengono una carica sessuale ed elementi di violenza. Nel 1963 inizia i suoi dipinti su larga scala di strumenti.

1964
A febbraio è una delle poche donne che partecipano alla mostra Contemporary Erotica alla Van Bovenkamp Gallery di New York. Altri artisti rappresentati sono Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol e Salvador Dalí. Più tardi quell’anno si trasferisce in un loft al 60 Grand Street, vicino a Canal Street e the Bowery. Alla fine di ottobre espone alcuni dipinti alla Green Gallery in collaborazione con Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin e Miles Forst. Judd ha appena iniziato a mostrare i suoi “oggetti specifici”, mentre Lozano espone i dipinti astratti su larga scala di strumenti che ha iniziato l’anno precedente.

1965
Lozano include i suoi dipinti di utensili in un’altra mostra collettiva alla Green Gallery. Bellamy ha in programma di montare la prima mostra personale di Lozano nel mese di settembre ,ma questo viene annullato quando la galleria è costretta a chiudere per motivi finanziari. Ora vive con Hollis Frampton. Inizia a lavorare su una serie di dipinti astratti, suddivisi in diversi pannelli su cui forme geometriche e stereometriche suggeriscono il movimento.

1966
Il 5 novembre, giorno del suo trentaseiesimo compleanno, apre la sua prima mostra personale alla Bianchini Gallery di Dorothy Herzka a uptown New York. In mostra sono i dipinti astratti che ha iniziato nel 1965, e la mostra riceve buone recensioni sul periodico Art News. Lavoro da Lozano è incluso nel Normale Arte, la mostra inaugurale del Lannis Museo di Arte Normale, insieme con quella di diversi artisti che lavoravano concettualmente al momento, tra cui Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, On Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella, e Sol LeWitt. Il Lannis Museum of Normal Art è stato fondato su istigazione di Joseph Kosuth, che ha anche agito come presidente della fondazione.

1967
Lozano inizia a lavorare sulla sua serie Wave Paintings. Verso la fine dell’anno incontra l’artista Dan Graham, che ha dodici anni più giovane di lei. È ora che inizia a registrare e documentare eventi quotidiani ed esperienze personali parallele alla sua pittura. Alla fine si riferirà a questi studi come Pezzi.

1968
Nel mese di maggio partecipa ad una mostra collettiva presso il Contemporary Art Center di Cincinnati, Ohio, che comprende anche Bob Gordon, Robert Ryman, e Robert Stanley. Nel mese di dicembre le viene assegnata una sovvenzione di duemila dollari dalla Fondazione Cassandra; lei usa il denaro per finanziare il suo pezzo di investimento del progetto.

1969
Febbraio vede la sua prima mostra in Europa alla Galerie Ricke di Colonia, e in autunno il suo lavoro è incluso anche in una mostra collettiva presso la galleria Rolf Ricke fondata nel 1968. Divenne rapidamente noto per aver introdotto artisti contemporanei americani che lavoravano all’interno del Minimalismo, del post-minimalismo e dell’arte di processo. Nel mese di marzo, Lucy Lippard invita Lozano a partecipare a Art/Peace Event, una mostra al New York Shakespeare Festival Public Theatre. È qui che viene mostrato per la prima volta uno dei suoi lavori didattici basati su testo: Piece, datato 28 febbraio 1969. Nel mese di aprile inizia a lavorare su Dialogue Piece, che nel mese di luglio viene pubblicato da Vito Acconci nel periodico 0-9.

Lozano partecipa anche al numero 7 della Paula Cooper Gallery, una mostra concettualmente orientata a cura di Lucy Lippard e Bob Huot. Lei mostra il pezzo di erba opere basate su testo e Nessun pezzo di erba. Partecipano alla mostra anche Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman e Joseph Kosuth. Art & Lingua, Walter De Maria, Dan Graham e Ed Ruscha contribuiscono con materiale stampato alla mostra.

Il 10 aprile partecipa alla prima (e ultima) audizione pubblica della Art Workers Coalition (AWC) alla New York School of Visual Arts per discutere delle responsabilità sociali e politiche del mondo dell’arte. L’obiettivo era di introdurre una riforma ai musei d’arte di New York, in particolare al Museum of Modern Art. Il principale tra le richieste fatte era la maggiore rappresentazione di artisti femminili, neri e omosessuali nei musei. Erano presenti quasi trecento persone. Oltre a Lozano, i relatori erano Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard e John Perrault. AWC è stato sciolto alla fine del 1971, anche se Lozano ha concluso il suo coinvolgimento dopo l’udienza in aprile come una continuazione del lavoro concettuale Sciopero generale pezzo, che aveva iniziato in precedenza.

Partecipa a 8 Pittori alla Watson Gallery del Wheaton College di Norton, Massachusetts. Agli artisti partecipanti viene chiesto di scrivere un testo per la mostra, e Lozano, che si stava allontanando dalla pittura in quel momento, scrive: “Qual è la rilevanza della pittura mi viene chiesto. . . . Ogni volta che mi chiedo quale sia spesso di recente mi viene risposto producendo un dipinto. Le domande servono per parlare. Le risposte sono per fare. (Terseness è per la scrittura).”

1970
Il lavoro di Lozano è esposto in numerose mostre in Germania, tra cui una al Suermondt-Ludwig-Museum di Aquisgrana. Dan Graham riproduce il pezzo di dialogo nei momenti finali della pubblicazione. Completa il lavoro sulla sua serie Wave Paintings e, a dicembre, espone i suoi dipinti in una mostra personale al Whitney Museum of American Art di New York. Concettualizza un certo numero di dipinti astratti esistenti perforandoli e poi cessa di dipingere del tutto.

1971
A gennaio viene invitata da Charlotte Townsend a partecipare alla mostra Infofiction presso il Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. Questa è stata l’unica occasione in cui pezzi di lingua è stato mostrato da solo. Il titolo Infofiction allude alla mostra Informazioni del MoMA curata da Kynaston McShine sei mesi prima. Quest’ultima mostra, incentrata solo sull’arte concettuale e processuale, ha presentato solo poche artiste donne, e Lozano non è stato invitato a partecipare. Ad agosto inizia a lavorare sul suo pezzo di boicottaggio dello studio. L “obiettivo era quello di evitare tutte le conversazioni con le donne per circa un mese al fine di successivamente” Rendere la comunicazione migliore che mai.”Il progetto divenne lungo, e per il resto della sua vita Lozano avrebbe evitato di parlare con le donne dove possibile.

Lozano lezioni nel mese di luglio presso il Nova Scotia College of Art & Design. Alla fine dell’anno viene sfrattata dal loft di Grand Street.

1972
La Lisson Gallery di Londra rinvia la prima personale di Dan Graham per esporre Lozano invece in Infofiction II. Ci si aspetta che presenti i Pezzi linguistici che facevano parte di Infofiction l’anno prima, ma sceglie invece di mostrare come unica opera un metro quadrato di sabbia che è stato spazzato via da una spazzola industriale. I visitatori dello spettacolo sono invitati a scrivere nella sabbia, ma nessuno d farlo. Modifica i suoi quaderni e probabilmente lascia New York nel corso dell’anno.

1973-81
Ora si fa chiamare Leefler. Viaggia in Belgio e Londra. Poco si sa di quello che fa durante questi anni, e lei è raramente in contatto con uno dei suoi amici esistenti. Lei sembra perdere la sua strada, dopo aver lasciato New York, e diventa sempre più immerso in un mondo di astrologia e scienze naturali.

1982
Si trasferisce a Dallas all’età di cinquantadue anni per vivere con i suoi genitori. Ora si definisce semplicemente E. Lo stesso anno, P. S. 1 a New York mostra il suo lavoro nell’arte astratta degli anni Sessanta. Questa mostra funge da trampolino di lancio verso la riscoperta del suo lavoro da parte del mondo dell’arte.

1988
Suo padre, Sidney Knaster, muore.

1990
Morte di sua madre, Rosemond Knaster. Lozano ora non ha alcun reddito a parte il denaro inviato a lei quando uno dei suoi dipinti viene venduto a New York, e lei è infine sfrattata dal suo appartamento.

1994-98
Il suo lavoro è mostrato in una serie di mostre negli Stati Uniti, anche se lei stessa non prende parte a loro. Il Wadsworth Atheneum nel Connecticut monta lo spettacolo Lee Lozano / Matrix:135, in cui la serie Wave Paintings e un gran numero di pezzi linguistici sono esposti insieme per la prima volta. Alla fine del 1998, crea un questionario come un pezzo di lingua, fatto ai mercanti d’arte Jaap van Liere e Barry Rosen, su come la vendita delle sue opere deve essere regolata.

1999
Lee Lozano muore di cancro il 2 ottobre. È sepolta, secondo le sue istruzioni esplicite, sotto una lapide non marcata al Southland Memorial Park di Dallas.

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