életrajz Lee Lozano

1930
Lenore Knaster Newarkban, New Jersey-ben született, Rosemond és Sidney Knaster egyetlen gyermekeként, akik nem gyakorló zsidók. Apja bútor vásárlóként dolgozik.

1944
egy középosztálybeli amerikai otthonban nőtt fel, tizennégy évesen Lenore úgy dönt, hogy Lee-nek hívják.

1948-51
természettudományt és filozófiát tanul a Chicagói Egyetemen, ahol 1951-ben BA-t kap.

1952-55
1952-ben kezdi meg munkáját Az Amerikai Container Corporation (CCA) tervezési osztályán. Walter Paepcke alatt a CCA olyan ismert építészekkel, művészekkel és tervezőkkel működött együtt, mint Herbert Bayer, Walter Gropius és Henry Moore, sikeres reklámkampányok létrehozásában. Itt találkozik jövőbeli férjével, a mexikói-amerikai építész Adrian Lozano-val.

1956
Knastner művészetet tanul a Chicagói Művészeti Intézetben. Ugyanezen év augusztusában feleségül veszi Lozanót. A házaspár a Mies Van der Rohe által tervezett épületbe költözik a 900 Lake Shore Drive-ban Chicagóban.

1957
belép a pszichoanalízisbe, amely a következő két évre terjed ki.

1959
a Művészeti Intézet 80. éves diákkiállítási iskoláját II. Erzsébet királynő látogatja meg. a helyi újságok arról számolnak be, hogy a királynő megállt, hogy megcsodálja Lozano ülő figuráját.

1960
tanulmányai befejezése után férjével Európába utazik, ahol Spanyolországba, Franciaországba és Olaszországba látogatnak. Adrian Lozano ezután folytatja Angliát, míg Lee Firenzében marad. Amikor ideje hazatérni, inkább New Yorkba utazik, a pár pedig négy év házasság után elválik. Ezen a ponton expresszionista csendéleteket fest agresszív felhangokkal.

1961
Lee egy stúdióba költözik a New York-i West 24th Street 53.szám alatt. Felnéz Richard Bellamy-ra, akivel korábban Chicagóban találkozott. Az előző évben Bellamy elindította a zöld galériát New York belvárosában, a West 57Th Street 15. szám alatt, Robert Sculls üzletember pénzügyi támogatásával. A zöld Galéria hamar ünnepelté válik, mert fiatal és ismeretlen művészek munkáit mutatja be a nagyközönségnek. Az 1961-ben és 1962-ben bemutatott művészek között volt Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras és James Rosenquist. Richard Bellamy és Lozano közeli barátokká válnak, majd együttműködnek a New Yorkban töltött időszak alatt.

Bellamy révén találkozik Hollis Framptonnal és Carl Andre-val, akik addigra már jó barátok voltak. Sok framptont és Andre-t lát, valamint Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci és Stephen Kaltenbach. Sokat rajzol, a motívumok gyakran a stúdióból származnak.

1962-63
Lee érdeklődik a ready-mades iránt Carl Andre – val, akivel New York utcáin keres tárgyakat. Szürrealista rajzai és festményei szexuális töltetet és erőszakos elemeket tartalmaznak. 1963-ban elkezdi nagyszabású festményeit.

1964
februárban, egyike azon kevés nőknek, akik részt vesznek a kortárs erotika kiállításon a New York-i Van Bovenkamp galériában. Más művészek is képviseltetik magukat: Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol és Salvador dal (dal). Még ebben az évben beköltözik a Grand Street 60-ba, a Canal Street és a Bowery közelében. Október végén számos festményt mutat be a Green Gallery-ben Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin és Miles Forst társaságában. Judd éppen most kezdte bemutatni “konkrét tárgyait”, míg Lozano az előző évben elkezdett eszközök nagyszabású, absztrakt festményeit mutatja be.

1965
Lozano szerszámfestményeit egy másik csoportos kiállításon tartalmazza a zöld galériában. Bellamy szeptemberben tervezi a mount Lozano első önálló kiállítását, de ezt törlik, amikor a galéria pénzügyi okokból kénytelen bezárni. Most Hollis Framptonnal él. Absztrakt festmények sorozatán kezd dolgozni, több panelre osztva, amelyeken a geometriai és sztereometrikus formák mozgást sugallnak.

1966
November 5-én, harminchatodik születésnapján nyílik első önálló kiállítása a Dorothy Herzka által működtetett Bianchini galériában, New York belvárosában. A kiállításon láthatók az 1965-ben elkezdett absztrakt festmények, a kiállítás pedig jó kritikákat kap az Art News folyóiratban. Lozano munkáit a Normal Art, A Lannis Normal Art Múzeum nyitókiállítása tartalmazza, több olyan művész munkáival együtt, akik akkoriban koncepcionálisan dolgoztak, köztük Carl Andre, Jo Baer, Walter de Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella és Sol LeWitt. A Lannis normál Művészeti Múzeumot Joseph Kosuth kezdeményezésére alapították, aki az alapítvány elnöke is volt.

1967
Lozano elkezdi dolgozni a Wave Paintings sorozatán. Az év vége felé találkozik Dan Graham művésszel, aki tizenkét évvel fiatalabb. Most kezdi el rögzíteni és dokumentálni a mindennapi eseményeket és a személyes élményeket a festészetével párhuzamosan. Végül ezeket a tanulmányokat darabként fogja hivatkozni.

1968
májusban részt vesz egy csoportos kiállításon az ohiói Cincinnati Kortárs Művészeti Központban, ahol Bob Gordon, Robert Ryman és Robert Stanley is részt vesz. Decemberben kétezer dollár támogatást kap a Cassandra Alapítványtól; a pénzt a projekt befektetési darabjának finanszírozására használja fel.

1969
februárban első európai kiállítását a kölni Galerie Ricke-ben látja, ősszel pedig munkája az 1968-ban alapított Rolf Ricke Galéria csoportos kiállításán is szerepel. Gyorsan ismertté vált a minimalizmus, a poszt-minimalizmus és a Folyamatművészet területén dolgozó amerikai kortárs művészek bemutatásával. Márciusban Lucy Lippard meghívja Lozanót, hogy vegyen részt az Art / Peace eseményen, a New York-i Shakespeare Fesztivál nyilvános színházának kiállításán. Itt van, hogy az egyik lány szöveges oktatási munkák először látható: darab, kelt február 28, 1969. Áprilisban megkezdi munkáját a dialógus darabon, amelyet júliusban jelentet meg Vito Acconci a 0-9 folyóiratban.

Lozano részt vesz a Paula Cooper Gallery 7.számában is, amely Koncepcióorientált kiállítás Lucy Lippard és Bob Huot kurátora. Megmutatja a szöveg alapú művek Grass Piece and No Grass Piece. A kiállításon részt vesz Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman és Joseph Kosuth is. Art & Language, Walter de Maria, Dan Graham és Ed Ruscha nyomtatott anyagokkal járul hozzá a kiállításhoz.

április 10-én részt vesz az Art Workers Coalition (AWC) első (és utolsó) nyilvános meghallgatásán a New York School of Visual Arts-ban, hogy megvitassa a művészeti világ társadalmi és politikai felelősségét. A cél a New York-i művészeti múzeumok, különösen a Modern Művészetek Múzeuma reformjának bevezetése volt. A legfőbb követelés a női, fekete és homoszexuális művészek nagyobb képviselete volt a múzeumokban. Közel háromszáz ember volt jelen. Lozano mellett az előadók között volt Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard és John Perrault. Az AWC 1971 végén feloszlott, bár Lozano az áprilisi meghallgatás után befejezte részvételét a fogalmi munka folytatásaként általános sztrájk darab, amelyet korábban elkezdett.

részt vesz 8 festők a Watson Gallery Wheaton College Norton, Massachusetts. A résztvevő művészeket felkérik, hogy írjanak szöveget a kiállításhoz, Lozano pedig, aki akkoriban távolodott a festészettől, írja: “Mi a jelentősége a festészetnek. . . . Minden alkalommal, amikor azt kérdezem magamtól, hogy melyik gyakran a közelmúltban, azt válaszolja meg, hogy festményt készítek. A kérdések beszédre valók. A válaszok a cselekvésre valók. (A tömörség írásra szolgál).”

1970
Lozano munkáit számos kiállításon mutatják be Németországban, köztük egyet a Suermondt-Ludwig-Múzeum ban ben Aachen. Dan Graham reprodukálja párbeszéd darab a kiadványban End Moments. Befejezi a Wave Paintings sorozat munkáját, decemberben pedig festményeit önálló kiállításon mutatja be a New York-i Whitney Museum of American Art-ban. Számos létező absztrakt festményt fogalmaz meg perforálással, majd teljesen megszünteti a festést.

1971
januárban Charlotte Townsend meghívja, hogy vegyen részt az Infofiction kiállításon a Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. Ez volt az egyetlen alkalom, amikor a nyelvi darabokat önmagában mutatták be. A cím Infofiction utal MoMA kiállítási információk kurátora Kynaston McShine hat hónappal korábban. Az utóbbi, kizárólag konceptuális és Folyamatművészettel foglalkozó kiállításon csak kevés női művészt mutattak be, Lozanót pedig nem hívták meg a részvételre. Augusztusban megkezdi a tanulmány bojkott darabjának munkáját. A cél az volt, hogy nagyjából egy hónapig elkerüljék a nőkkel folytatott összes beszélgetést annak érdekében, hogy később “jobbá tegyék a kommunikációt, mint valaha.”A projekt hosszadalmas lett, és élete hátralévő részében Lozano elkerülte a nőkkel való beszélgetést, ahol csak lehetséges.

Lozano előadások júliusban a Nova Scotia College of Art & Design. Az év végén kilakoltatják a Grand Street padlásáról.

1972
a londoni Lisson Galéria elhalasztja Dan Graham első egyszemélyes kiállítását, hogy helyette Lozanót állíthassa ki az Infofiction II – ben.várhatóan bemutatja azokat a nyelvi darabokat, amelyek az Infofiction részét képezték az előző évben, de ehelyett úgy dönt, hogy egyedüli munkájaként egy négyzetméter homokot mutat be, amelyet ipari kefe söpört le. A show látogatóit felkérik, hogy írjanak a homokba, de senki sem meri megtenni. Szerkeszti a jegyzeteit, és valószínűleg még az év folyamán elhagyja New Yorkot.

1973-81
most Leeflernek hívja magát. Belgiumba és Londonba utazik. Keveset tudunk arról, hogy mit csinál ezekben az években, és ritkán van kapcsolatban a meglévő barátaival. Úgy tűnik, eltéved, miután elhagyta New Yorkot, és egyre inkább elmerül az asztrológia és a természettudomány világában.

1982
ötvenkét éves korában Dallasba költözik, hogy a szüleivel éljen. Ugyanebben az évben A New York-i P. S. 1 bemutatja a hatvanas évek absztrakt művészetében végzett munkáját. Ez a kiállítás ugródeszkaként szolgál a művészeti világ munkájának újrafelfedezése felé.

1988
apja, Sidney Knaster meghal.

1990
édesanyja, Rosemond Knaster halála. Lozanónak most nincs jövedelme azon a pénzen kívül, amelyet neki küldtek, amikor az egyik festményét eladják New Yorkban, és végül kilakoltatják a lakásából.

1994-98
munkáját számos kiállításon mutatják be az Egyesült Államokban, bár ő maga nem vesz részt bennük. A connecticuti Wadsworth Atheneum a Lee Lozano/Matrix show-t rögzíti:135, amelyben a sorozat Hullámfestményei és számos nyelvi darab először jelenik meg együtt. 1998 végén nyelvi kérdőívet készít Jaap van Liere és Barry Rosen Műkereskedők számára, hogy miként szabályozzák műveinek értékesítését.

1999
Lee Lozano október 2-án halt meg rákban. Kifejezett utasításai szerint egy jelöletlen sírkő alatt temették el a dallasi Southland Memorial Parkban.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.