elämäkerta Lee Lozano

1930
Lenore Knaster syntyi Newarkissa, New Jerseyssä, rosemondin ja Sidney Knasterin ainoaksi lapseksi, joka ei ole harjoitellut juutalaisia. Hänen isänsä työskentelee huonekaluostajana.

1944
varttuminen keskiluokkainen amerikkalainen kotiin, at neljätoista Lenore valitsee kutsutaan Lee.

1948-51
opiskelee luonnontieteitä ja filosofiaa Chicagon yliopistossa, jossa hän saa BA: n vuonna 1951.

1952-55
aloitti työt Container Corporation of American (CCA) suunnitteluosastolla vuonna 1952. Walter Paepcken alaisuudessa CCA teki yhteistyötä tunnettujen arkkitehtien, taiteilijoiden ja suunnittelijoiden, kuten Herbert Bayerin, Walter Gropiuksen ja Henry Mooren kanssa menestyksekkäiden mainoskampanjoiden luomisessa. Siellä hän tapaa tulevan aviomiehensä, meksikolais-amerikkalaisen arkkitehdin Adrian Lozanon.

1956
Knastner aloittaa taiteen opiskelun Art Institute of Chicagossa. Saman vuoden elokuussa hän ja Lozano avioituvat. Pariskunta muuttaa Mies van der Rohen suunnittelemaan rakennukseen osoitteeseen 900 Lake Shore Drive Chicagossa.

1957
hän siirtyy psykoanalyysiin, joka ulottuu kahden seuraavan vuoden aikana.

1959
Art Institute 80th Annual-koulun opiskelijanäyttelyssä vierailee kuningatar Elisabet II. paikallislehdet kertovat, kuinka kuningatar pysähtyi ihailemaan Lozanon maalausta istuva hahmo.

1960
saatuaan opintonsa päätökseen hän matkustaa miehensä kanssa Eurooppaan, jossa he vierailevat Espanjassa, Ranskassa ja Italiassa. Tämän jälkeen Adrian Lozano jatkaa Englantiin Leen jäädessä Firenzeen. Kun on aika palata kotiin, hän matkustaa sen sijaan New Yorkiin, ja pari eroaa neljän avioliittovuoden jälkeen. Tässä vaiheessa hän maalaa ekspressionistisia asetelmia aggressiivisella pohjavireellä.

1961
Lee muuttaa New Yorkin West 24th Street 53: ssa sijaitsevaan studioon. Hän etsii Richard Bellamy, jonka hän oli tavannut aiemmin Chicagossa. Vuotta aiemmin Bellamy oli avannut New Yorkin keskustassa osoitteessa 15 West 57th Street sijaitsevan Green gallerian liikemies Robert Scullsin taloudellisella tuella. Vihergalleriasta tulee nopeasti kuuluisa siitä, että se esittelee nuorten ja tuntemattomien taiteilijoiden töitä yleisölle. Vuosina 1961 ja 1962 siellä oli esillä muun muassa Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras ja James Rosenquist. Richard Bellamy ja Lozano tulevat läheisiä ystäviä ja myöhemmin yhteistyötä koko ajan hän asui vietti New Yorkissa.

Bellamyn kautta hän tapaa Hollis Framptonin ja Carl Andren, jotka olivat siihen mennessä hyviä ystäviä. Hän näkee paljon Framptonia ja Andrea sekä Sol Lewittiä, Robert Morrisia, Vito Acconcia ja Stephen Kaltenbachia. Hän tekee paljon piirtämistä, kuva-aiheet usein otettu ateljeesta.

1962-63
Lee on kiinnostunut valmismadeista Carl Andren kanssa, jonka kanssa hän etsii esineitä New Yorkin kaduilta. Hänen surrealistiset piirroksensa ja maalauksensa sisältävät seksuaalista latausta ja väkivallan elementtejä. Vuonna 1963 hän aloittaa suurikokoiset työkalumaalauksensa.

1964
helmikuussa hän on yksi harvoista naisista, jotka osallistuvat New Yorkissa Van Bovenkamp-galleriassa järjestettävään nykytodellisuus-näyttelyyn. Muita edustettuja artisteja ovat Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol ja Salvador Dalí. Myöhemmin samana vuonna hän muuttaa parvi 60 Grand Street, lähellä Canal Street ja Bowery. Lokakuun lopussa hän esittelee useita maalauksia Green galleriassa yhdessä Richard Smithin, Donald Juddin, Mark Di Suveron, Neil Williamsin, Dan Flavinin ja Miles Forstin kanssa. Judd on juuri alkanut esitellä ”erityisiä esineitään”, kun taas Lozano esittelee edellisenä vuonna aloittamiaan suurikokoisia, abstrakteja maalauksia työkaluista.

1965
Lozano esittelee työkalumaalauksiaan toisessa ryhmänäyttelyssä Green galleriassa. Bellamy suunnittelee pystyttävänsä Lozanon ensimmäisen yksityisnäyttelyn syyskuussa, mutta se peruuntuu, kun galleria joudutaan sulkemaan taloudellisista syistä. Hän asuu nykyään Hollis Framptonin kanssa. Hän alkaa työstää sarjaa abstrakteja maalauksia, jotka on jaettu useisiin paneeleihin, joissa geometriset ja stereometriset muodot viittaavat liikkeeseen.

1966
5. marraskuuta, hänen kolmekymmentäkuudes syntymäpäivä, hänen ensimmäinen yksityisnäyttely avautuu Bianchini Galleria hoitaa Dorothy Herzka uptown New Yorkissa. Esillä ovat hänen vuonna 1965 aloittamansa abstraktit maalaukset, ja näyttely saa hyviä arvosteluja aikakauslehti Art News-lehdessä. Lozanon töitä on mukana Normal Artissa, Lannis Museum of Normal Artin avajaisnäyttelyssä, yhdessä useiden tuolloin käsitteellisesti työskennelleiden taiteilijoiden kanssa, kuten Carl Andre, jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella ja Sol LeWitt. Lannisin Normaalitaiteen museo perustettiin Joseph Kosuthin aloitteesta, joka toimi myös säätiön puheenjohtajana.

1967
Lozano alkaa työstää sarjaansa Aaltomaalauksia. Loppuvuodesta hän tapaa taiteilija Dan Grahamin, joka on kaksitoista vuotta häntä nuorempi. Nyt hän alkaa taltioida ja dokumentoida arkisia tapahtumia ja omakohtaisia kokemuksia rinnakkain maalauksensa kanssa. Lopulta hän viittaa näihin tutkimuksiin paloina.

1968
toukokuussa hän osallistuu ryhmänäyttelyyn Cincinnatin Nykytaidekeskuksessa Ohiossa, jossa ovat mukana myös Bob Gordon, Robert Ryman ja Robert Stanley. Joulukuussa hän saa Cassandra-säätiöltä kahden tuhannen dollarin apurahan, jolla hän rahoittaa projektinsa Investointikappaletta.

1969
February näkee ensimmäisen näyttelynsä Euroopassa Kölnin Galerie Rickessä, ja syksyllä hänen töitään on mukana myös ryhmänäyttelyssä Rolf Ricken vuonna 1968 perustamassa galleriassa. Hän tuli nopeasti tunnetuksi esitellessään minimalismin, Post-minimalismin ja Prosessitaiteen parissa työskenteleviä amerikkalaisia nykytaiteilijoita. Maaliskuussa Lucy Lippard kutsuu Lozanon osallistumaan Art / Peace-Tapahtumaan, näyttelyyn New Yorkin Shakespeare Festival Public Theatressa. Siellä on ensi kerran esillä yksi hänen tekstipohjaisista ohjaustöistään: teos, päivätty 28. helmikuuta 1969. Huhtikuussa hän alkaa työstää Dialogiteosta, jonka heinäkuussa julkaisee Vito Acconci aikakausjulkaisussa 0-9.

Lozano osallistuu myös Lucy Lippardin ja Bob Huotin kuratoimaan Paula Cooper Gallery-näyttelyyn numero 7. Hän näyttää tekstipohjaisen teoksen Ruohokappale ja ei Ruohokappaletta. Näyttelyyn osallistuvat myös Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman ja Joseph Kosuth. Art & Language, Walter De Maria, Dan Graham ja Ed Ruscha tuovat näyttelyyn painettua materiaalia.

huhtikuun 10.päivänä hän osallistuu Art Workers Coalition (AWC) ensimmäiseen (ja viimeiseen) julkiseen kuulemistilaisuuteen New York School of Visual Artsissa keskustellakseen taidemaailman yhteiskunnallisista ja poliittisista vastuista. Tarkoituksena oli uudistaa New Yorkin taidemuseoita, erityisesti modernin taiteen museota. Tärkeimpänä vaatimuksena oli nais -, musta-ja homoseksuaalitaiteilijoiden suurempi edustus museoissa. Paikalla oli lähes kolmesataa ihmistä. Puhujina olivat Lozanon lisäksi Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard ja John Perrault. AWC lakkautettiin vuoden 1971 lopussa, joskin Lozano lopetti osallistumisensa huhtikuussa pidetyn kuulemistilaisuuden jälkeen jatkumona aiemmin aloittamalleen käsitteelliselle teokselle ”General Strike Piece”.

hän osallistuu 8 Painters at the Watson Gallery at Wheaton College, Norton, Massachusetts. Mukana olevia taiteilijoita pyydetään kirjoittamaan näyttelyyn teksti, maalaustaiteesta tuolloin pois siirtynyt Lozano kirjoittaa: ”Mitä merkitystä maalauksella on, minulta kysytään. . . . Joka kerta, kun kysyn itseltäni, Mikä on usein viime aikoina, siihen vastataan tuottamalla maalaus. Kysymykset ovat puhumista varten. Vastaukset ovat tekemistä varten. (Terseys on kirjoittamista varten).”

1970
Lozanon töitä on esillä useissa näyttelyissä Saksassa, muun muassa Suermondt-Ludwig-museossa Aachenissa. Dan Graham toistaa Dialogikappaleen julkaisussa End Moments. Hän viimeistelee Wave Paintings-sarjan työt ja esittelee maalauksiaan yksityisnäyttelyssä Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa joulukuussa. Hän käsitteellistää useita olemassa olevia abstrakteja maalauksia läpivalaisemalla ne ja lopettaa sitten maalaamisen kokonaan.

1971
tammikuussa Charlotte Townsend kutsuu hänet osallistumaan Nova Scotia College of Art & Designin Infofiction-näyttelyyn Halifaxissa. Tämä oli ainoa tilaisuus, jossa Kielikappaleita esitettiin yksinään. Nimi Infofiction viittaa MoMA: n näyttelytietoon, jonka on kuratoinut Kynaston McShine puoli vuotta aiemmin. Jälkimmäinen, vain käsiteollisuus-ja Prosessitaiteeseen keskittynyt näyttely esitteli vain muutamia naistaiteilijoita, eikä Lozanoa kutsuttu mukaan. Elokuussa hän aloittaa opintoboikotti-juttunsa työstämisen. Tavoitteena oli välttää kaikkea keskustelua naisten kanssa noin kuukauden ajan, jotta myöhemmin ” kommunikointi olisi parempaa kuin koskaan.”Projektista tuli pitkä, ja loppuelämänsä ajan Lozano vältteli puhumista naisten kanssa mahdollisuuksien mukaan.

Lozano luennoi heinäkuussa Nova Scotian taideakatemiassa & Design. Vuoden lopussa hänet häädetään ullakolta Grand Streetiltä.

1972
Lontoon Lisson Gallery lykkää dan Grahamin ensimmäistä yhden miehen näyttelyä, jotta Lozano olisi esillä Infofiction II: ssa. hänen odotetaan esittävän edellisenä vuonna Infofiktioon kuuluneet Kieliteokset, mutta hän haluaa sen sijaan esitellä ainoana teoksenaan neliömetrin verran hiekkaa, jonka teollinen harja on lakaissut tasaiseksi. Näyttelyn kävijöitä pyydetään kirjoittamaan hiekkaan, mutta kukaan ei uskalla tehdä niin. Hän muokkaa muistikirjojaan ja lähtee luultavasti New Yorkista myöhemmin tänä vuonna.

1973-81
hän kutsuu itseään Leefleriksi. Hän matkustaa Belgiaan ja Lontooseen. Hänen tekemisistään näiden vuosien aikana tiedetään vain vähän, ja hän on harvoin yhteyksissä yhteenkään nykyisiin ystäviinsä. Hän näyttää kadottavan tiensä lähdettyään New Yorkista ja uppoutuu yhä enemmän astrologian ja luonnontieteiden maailmaan.

1982
hän muuttaa Dallasiin 52-vuotiaana vanhempiensa luokse. Hän kutsuu itseään nyt yksinkertaisesti E. samana vuonna, P. S. 1 New Yorkissa osoittaa hänen työnsä abstrakti taide kuusikymmentäluvun. Näyttely toimii ponnahduslautana kohti taidemaailman uudelleen löytämistä hänen töistään.

1988
hänen isänsä Sidney Knaster kuolee.

1990
hänen äitinsä Rosemond Knasterin kuolema. Lozanolla ei ole nyt tuloja hänelle lähetettyjen rahojen lisäksi, kun yksi hänen maalauksistaan myydään New Yorkissa, ja lopulta hänet häädetään asunnostaan.

1994-98
hänen töitään on esillä useissa näyttelyissä Yhdysvalloissa, vaikka hän ei itse osallistu niihin. Wadsworth Atheneum Connecticut mounts show Lee Lozano / Matrix:135, jossa sarjan Aaltomaalaukset ja suuri määrä Kieliteoksia ovat ensimmäistä kertaa esillä yhdessä. Vuoden 1998 lopussa hän laatii taidekauppiaille Jaap van Lierelle ja Barry Rosenille laaditun kyselylomakkeen Kieliteoksena siitä, miten hänen teostensa myyntiä aiotaan säännellä.

1999
Lee Lozano kuolee syöpään 2. lokakuuta. Hänet haudataan ohjeiden mukaan merkitsemättömän hautakiven alle Southland Memorial Parkiin Dallasiin.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.