Biografie Lee Lozano

1930
Lenore Knaster wurde in Newark, New Jersey, als einziges Kind von Rosemond und Sidney Knaster, nicht praktizierenden Juden, geboren. Ihr Vater arbeitet als Möbelkäufer.

1944
Aufgewachsen in einem amerikanischen Bürgerhaus, Mit vierzehn Jahren beschließt Lenore, als Lee bezeichnet zu werden.

1948-51
Studium der Naturwissenschaften und Philosophie an der University of Chicago, wo sie 1951 ihren BACHELOR erhielt.

1952-55
Beginn der Arbeit in der Konstruktionsabteilung der Container Corporation of America (CCA) im Jahr 1952. Unter Walter Paepcke arbeitete CCA mit namhaften Architekten, Künstlern und Designern wie Herbert Bayer, Walter Gropius und Henry Moore an erfolgreichen Werbekampagnen. Hier trifft sie ihren zukünftigen Ehemann, den mexikanisch-amerikanischen Architekten Adrian Lozano.

1956
Knastner beginnt ein Kunststudium am Art Institute of Chicago. Im August desselben Jahres heiraten sie und Lozano. Das Paar zieht in ein von Mies van der Rohe entworfenes Gebäude am 900 Lake Shore Drive in Chicago.

1957
Sie tritt in die Psychoanalyse ein, die sich über die nächsten zwei Jahre erstreckt.

1959
Die Studentenausstellung School of the Art Institute 80th Annual wird von Königin Elizabeth II. besucht. Lokale Zeitungen berichten, wie die Königin aufhörte, Lozano’s Gemälde Sitzende Figur zu bewundern.

1960
Nach Abschluss ihres Studiums reist sie mit ihrem Mann nach Europa, wo sie Spanien, Frankreich und Italien besuchen. Adrian Lozano geht dann weiter nach England, während Lee in Florenz bleibt. Als es Zeit ist, nach Hause zurückzukehren, reist sie stattdessen nach New York, und das Paar lässt sich nach vier Jahren Ehe scheiden. An dieser Stelle malt sie expressionistische Stillleben mit aggressiven Untertönen.

1961
Lee zieht in ein Studio in der 53 West 24th Street in New York. Sie schaut zu Richard Bellamy, den sie zuvor in Chicago getroffen hatte. Im Jahr zuvor hatte Bellamy die Green Gallery in der Innenstadt von New York in der 15 West 57th Street mit finanzieller Unterstützung des Geschäftsmannes Robert Sculls ins Leben gerufen. Die Grüne Galerie wird schnell dafür gefeiert, die Arbeit junger und unbekannter Künstler der Öffentlichkeit vorzustellen. Zu den Künstlern, die dort 1961 und 1962 zu sehen waren, gehören Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras und James Rosenquist. Richard Bellamy und Lozano werden enge Freunde und arbeiten anschließend während ihres gesamten Aufenthalts in New York zusammen.

Durch Bellamy lernt sie Hollis Frampton und Carl Andre kennen, die bis dahin gute Freunde waren. Sie sieht viele Frampton und Andre sowie Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci und Stephen Kaltenbach. Sie zeichnet sehr viel, die Motive stammen häufig aus dem Atelier.

1962-63
Lee teilt das Interesse an Ready-Mades mit Carl Andre, mit dem sie die Straßen von New York nach Objekten durchsucht. Ihre surrealistischen Zeichnungen und Gemälde enthalten eine sexuelle Ladung und Elemente der Gewalt. 1963 beginnt sie mit ihren großformatigen Gemälden von Werkzeugen.

1964
Im Februar ist sie eine der wenigen Frauen, die an der Ausstellung Contemporary Erotica in der Van Bovenkamp Gallery in New York teilnehmen. Weitere vertretene Künstler sind Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol und Salvador Dalí. Später in diesem Jahr zieht sie in ein Loft in der 60 Grand Street, in der Nähe der Canal Street und der Bowery. Ende Oktober zeigt sie eine Reihe von Gemälden in der Green Gallery in Zusammenarbeit mit Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin und Miles Forst. Judd hat gerade begonnen, seine „spezifischen Objekte“ zu zeigen, während Lozano die großformatigen, abstrakten Gemälde von Werkzeugen ausstellt, die sie im Vorjahr begonnen hat.

1965
Lozano zeigt ihre Werkzeugbilder in einer weiteren Gruppenausstellung in der Green Gallery. Bellamy plant, Lozano erste Einzelausstellung im September zu montieren ,aber dies wird abgesagt, wenn die Galerie gezwungen ist, aus finanziellen Gründen zu schließen. Sie lebt jetzt mit Hollis Frampton. Sie beginnt mit der Arbeit an einer Reihe abstrakter Gemälde, die in mehrere Tafeln unterteilt sind, auf denen geometrische und stereometrische Formen Bewegung suggerieren.

1966
Am 5. November, ihrem sechsunddreißigsten Geburtstag, wird ihre erste Einzelausstellung in der Bianchini Gallery von Dorothy Herzka in Uptown New York eröffnet. Zu sehen sind die abstrakten Gemälde, die sie 1965 begann, und die Ausstellung erhält gute Kritiken in der Zeitschrift Art News. Arbeiten von Lozano sind in Normal Art, der Eröffnungsausstellung des Lannis Museum of Normal Art, zusammen mit denen mehrerer Künstler enthalten, die zu dieser Zeit konzeptionell arbeiteten, darunter Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, On Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella und Sol LeWitt. Das Lannis Museum für zeitgenössische Kunst wurde auf Anregung von Joseph Kosuth gegründet, der auch als Vorsitzender der Stiftung fungierte.

1967
Lozano beginnt mit der Arbeit an ihrer Serie Wave Paintings. Gegen Ende des Jahres lernt sie den zwölf Jahre jüngeren Künstler Dan Graham kennen. Jetzt fängt sie an, alltägliche Ereignisse und persönliche Erfahrungen parallel zu ihrer Malerei aufzuzeichnen und zu dokumentieren. Sie wird diese Studien schließlich als Stücke bezeichnen.

1968
Im Mai nimmt sie an einer Gruppenausstellung im Contemporary Art Center in Cincinnati, Ohio, teil, zu der auch Bob Gordon, Robert Ryman und Robert Stanley gehören. Im Dezember erhält sie einen Zuschuss von zweitausend Dollar von der Cassandra Foundation; Sie verwendet das Geld, um ihr Projektinvestitionsstück zu finanzieren.

1969
Im Februar findet ihre erste Ausstellung in Europa in der Galerie Ricke in Köln statt, im Herbst ist ihre Arbeit auch in einer Gruppenausstellung in der 1968 gegründeten Galerie Rolf Ricke zu sehen. Er wurde schnell bekannt für die Einführung amerikanischer zeitgenössischer Künstler, die im Minimalismus, Post-Minimalismus und Prozesskunst arbeiten. Im März lädt Lucy Lippard Lozano zur Teilnahme an Art/Peace Event ein, einer Ausstellung im New York Shakespeare Festival Public Theatre. Hier wird erstmals eine ihrer textbasierten Lehrarbeiten gezeigt: Piece, datiert vom 28.Februar 1969. Im April beginnt sie mit der Arbeit an dem Stück, das im Juli bei Vito Acconci in der Zeitschrift 0-9 erscheint.

Lozano nimmt auch an Number 7 in der Paula Cooper Gallery teil, einer konzeptuell orientierten Ausstellung, die von Lucy Lippard und Bob Huot kuratiert wird. Sie zeigt die textbasierten Arbeiten Grass Piece und No Grass Piece. An der Ausstellung sind auch Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman und Joseph Kosuth beteiligt. Art & Language, Walter De Maria, Dan Graham und Ed Ruscha tragen zur Ausstellung gedrucktes Material bei.

Am 10.April nimmt sie an der ersten (und letzten) öffentlichen Anhörung der Art Workers Coalition (AWC) an der New York School of Visual Arts teil, um die soziale und politische Verantwortung der Kunstwelt zu diskutieren. Ziel war es, die Kunstmuseen in New York, insbesondere das Museum of Modern Art, zu reformieren. Zu den wichtigsten Forderungen gehörte die stärkere Vertretung weiblicher, schwarzer und homosexueller Künstler in den Museen. Fast dreihundert Menschen waren anwesend. Neben Lozano sprachen Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard und John Perrault. AWC wurde Ende 1971 aufgelöst, obwohl Lozano ihr Engagement nach der Anhörung im April als Fortsetzung der konzeptionellen Arbeit General Strike Piece beendete, die sie zuvor begonnen hatte.

Sie nimmt an 8 Malern in der Watson Gallery am Wheaton College in Norton, Massachusetts, teil. Die teilnehmenden Künstler werden gebeten, einen Text für die Ausstellung zu schreiben, und Lozano, der sich zu dieser Zeit von der Malerei entfernte, schreibt: „Was ist die Relevanz der Malerei, werde ich gefragt. . . . Jedes Mal, wenn ich mich frage, was oft in letzter Zeit ist, wird es von mir beantwortet, indem ich ein Gemälde produziere. Fragen sind zum Sprechen. Antworten sind für das Tun. (Knappheit ist für das Schreiben).“

1970
Lozanos Arbeiten werden in Deutschland in einer Reihe von Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Suermondt-Ludwig-Museum in Aachen. Dan Graham reproduziert das Stück in der Publikation End Moments. Sie vervollständigt die Arbeit an ihrer Serie Wave Paintings und stellt ihre Bilder im Dezember in einer Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art in New York aus. Sie konzeptualisiert eine Reihe von existierenden abstrakten Gemälden, indem sie sie perforiert und dann ganz aufhört zu malen.

1971
Im Januar wird sie von Charlotte Townsend eingeladen, an der Ausstellung Infofiction am Nova Scotia College of Art & Design, Halifax, teilzunehmen. Dies war die einzige Gelegenheit, bei der Language Pieces alleine gezeigt wurde. Der Titel Infofiction spielt auf die sechs Monate zuvor von Kynaston McShine kuratierte Ausstellung Information des MoMA an. Die letztgenannte Ausstellung, die sich nur auf Konzept- und Prozesskunst konzentrierte, präsentierte nur wenige Künstlerinnen, und Lozano wurde nicht eingeladen, daran teilzunehmen. Im August beginnt sie mit der Arbeit an ihrem Studienstück. Ziel war es, etwa einen Monat lang alle Gespräche mit Frauen zu vermeiden, um anschließend „die Kommunikation besser als je zuvor zu gestalten.“ Das Projekt wurde langwierig, und für den Rest ihres Lebens würde Lozano es vermeiden, mit Frauen zu sprechen, wo immer dies möglich war.

Lozano hält im Juli Vorlesungen am Nova Scotia College of Art & Design. Ende des Jahres wird sie aus dem Loft in der Grand Street vertrieben.

1972
Die Lisson Gallery in London verschiebt Dan Grahams erste Einzelausstellung, um Lozano stattdessen in Infofiction II auszustellen. Es wird erwartet, dass sie die Sprachstücke präsentiert, die im Jahr zuvor Teil von Infofiction waren. Stattdessen zeigt sie als einzige Arbeit einen Quadratmeter Sand, der von einer industriellen Bürste flachgefegt wurde. Besucher der Show sind eingeladen, in den Sand zu schreiben, aber niemand wagt es. Sie bearbeitet ihre Notizbücher und verlässt New York wahrscheinlich später im Jahr.

1973-81
Sie nennt sich jetzt Leefler. Sie reist nach Belgien und London. Über das, was sie in diesen Jahren tut, ist wenig bekannt, und sie hat selten Kontakt zu ihren bestehenden Freunden. Sie scheint sich zu verirren, nachdem sie New York verlassen hat, und taucht zunehmend in eine Welt der Astrologie und Naturwissenschaften ein.

1982
Sie zieht im Alter von zweiundfünfzig Jahren nach Dallas, um bei ihren Eltern zu leben. Im selben Jahr zeigt P.S.1 in New York ihre Arbeiten in der abstrakten Kunst der sechziger Jahre. Diese Ausstellung dient als Sprungbrett für die Wiederentdeckung ihrer Arbeit in der Kunstwelt.

1988
Ihr Vater, Sidney Knaster, stirbt.

1990
Tod ihrer Mutter Rosemond Knaster. Lozano hat jetzt kein Einkommen außer dem Geld, das ihr geschickt wird, wenn eines ihrer Gemälde in New York verkauft wird, und sie wird schließlich aus ihrer Wohnung vertrieben.

1994-98
Ihre Arbeiten werden in einer Reihe von Ausstellungen in den Vereinigten Staaten gezeigt, obwohl sie selbst nicht daran teilnimmt. Das Wadsworth Atheneum in Connecticut zeigt die Show Lee Lozano / Matrix:135, in der die Serie Wave Paintings und eine Vielzahl von Spracharbeiten erstmals gemeinsam zu sehen sind. Ende 1998 erstellt sie als Sprachstück einen Fragebogen an die Kunsthändler Jaap van Liere und Barry Rosen, wie der Verkauf ihrer Werke geregelt werden soll.

1999
Lee Lozano stirbt am 2. Oktober an Krebs. Sie ist begraben, nach ihren ausdrücklichen Anweisungen, unter einem unmarkierten Grabstein im Southland Memorial Park in Dallas.

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