životopis Lee Lozano

1930
Lenore Knasterová se narodila v Newarku v New Jersey, jediné dítě Rosemonda a Sidneyho Knasterových, nepraktikujících Židů. Její otec pracuje jako kupující nábytku.

1944
vyrůstá v americkém domě střední třídy, ve čtrnácti se Lenore rozhodne být označován jako Lee.

1948-51
studuje přírodní vědy a filozofii na Chicagské univerzitě, kde v roce 1951 získala titul BA.

1952-55
začíná pracovat v konstrukčním oddělení kontejnerové korporace Ameriky (CCA) v roce 1952. Pod vedením Waltera Paepckeho by CCA spolupracovala se známými architekty, umělci a designéry, jako jsou Herbert Bayer, Walter Gropius a Henry Moore, na tvorbě úspěšných reklamních kampaní. Právě zde se setkává se svým budoucím manželem, mexicko-americkým architektem Adrianem Lozanem.

1956
Knastner začíná studovat umění na uměleckém institutu v Chicagu. V srpnu téhož roku se s Lozanem ožení. Pár se přestěhuje do budovy navržené Miesem van der Rohe na 900 Lake Shore Drive v Chicagu.

1957
vstupuje do psychoanalýzy, která se prodlužuje v příštích dvou letech.

1959
studentská výstavní škola uměleckého institutu 80. ročníku navštěvuje Královna Alžběta II. Místní noviny uvádějí, jak se královna zastavila obdivovat lozanův obraz sedící postava.

1960
po dokončení studia cestuje se svým manželem do Evropy, kde navštěvují Španělsko, Francii a Itálii. Adrian Lozano pak pokračuje do Anglie, zatímco Lee zůstává ve Florencii. Když je čas vrátit se domů, cestuje místo toho do New Yorku, a pár se rozvede po čtyřech letech manželství. V této chvíli maluje expresionistická zátiší s agresivními podtóny.

1961
Lee se stěhuje do studia na 53 West 24th Street v New Yorku. Vzhlédne k Richardu Bellamymu, s nímž se dříve setkala v Chicagu. Rok předtím, Bellamy zahájil zelenou galerii v centru New Yorku na 15 West 57th Street, s finanční podporou podnikatele Roberta Scullse. Zelená galerie se rychle stává oslavou za představení práce mladých a neznámých umělců veřejnosti. Mezi umělci na výstavě v letech 1961 a 1962 patří Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras a James Rosenquist. Richard Bellamy a Lozano se stali blízkými přáteli a následně spolupracovali po celou dobu, kdy žila v New Yorku.

prostřednictvím Bellamy se setkává s Hollisem Framptonem a Carlem Andrem, kteří byli do té doby dobrými přáteli. Vidí hodně Framptona a Andreho, stejně jako Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci a Stephen Kaltenbach. Hodně kreslí, motivy často přebírá ze studia.

1962-63
Lee sdílí zájem o ready-mades s Carlem Andrem, s nímž hledá v ulicích New Yorku předměty. Její surrealistické kresby a obrazy obsahují sexuální náboj a prvky násilí. V roce 1963 začala s rozsáhlými malbami nástrojů.

1964
v únoru se jako jedna z mála žen zúčastnila výstavy Contemporary Erotica ve Van Bovenkamp Gallery v New Yorku. Dalšími zastoupenými umělci jsou Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol a Salvador Dalí. Později téhož roku se přestěhuje do podkroví na 60 Grand Street, poblíž Canal Street a Bowery. Na konci října vystavuje v Green Gallery řadu obrazů ve spolupráci s Richardem Smithem, Donaldem Juddem, Markem Di Suverem, Neilem Williamsem, Danem Flavinem a Milesem Forstem. Judd právě začal ukazovat své „specifické objekty“, “ zatímco Lozano vystavuje ve velkém měřítku, abstraktní obrazy nástrojů, které začala v předchozím roce.

1965
Lozano zahrnuje své nástrojové obrazy v jiné skupinové výstavě v Green Gallery. Bellamy plánuje připojit Lozano první samostatnou výstavu v září, ale to je zrušeno, když je galerie nucena zavřít z finančních důvodů. Nyní žije s Hollisem Framptonem. Začíná pracovat na sérii abstraktních obrazů, rozdělených do několika panelů, na kterých geometrické a stereometrické tvary naznačují pohyb.

1966
v listopadu 5, její třicáté šesté narozeniny, její první samostatná výstava se otevírá v galerii Bianchini, kterou provozuje Dorothy Herzka v centru New Yorku. Na výstavě jsou abstraktní obrazy, které začala v roce 1965, a výstava dostává dobré recenze v periodiku Art News. Práce Lozana je součástí Normal Art, zahajovací výstavy Lannis Museum of Normal Art, spolu s výstavou několika umělců, kteří v té době koncepčně pracovali, včetně Carla Andreho, Jo Baera, Waltera de Maria, Dana Flavina, Dana Grahama, Evy Hesse, Donalda Judda, na Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella a Sol LeWitt. Lannis Museum of Normal Art bylo založeno na popud Josepha Kosutha, který také působil jako předseda Nadace.

1967
Lozano začíná pracovat na své sérii vlnových obrazů. Ke konci roku potká umělce Dana Grahama, který je o dvanáct let mladší. Nyní začíná nahrávat a dokumentovat každodenní události a osobní zkušenosti souběžně s jejím malováním. Nakonec bude tyto studie označovat jako kousky.

1968
v květnu se účastní skupinové show v Centru současného umění v Cincinnati, Ohio, který také zahrnuje Bob Gordon, Robert Ryman, a Robert Stanley. V prosinci získala grant ve výši dvou tisíc dolarů od Nadace Cassandra; peníze použije na financování svého investičního projektu.

1969
února uvidí svou první výstavu v Evropě v galerii Ricke v Kolíně nad Rýnem a na podzim je její práce také součástí skupinové výstavy v galerii Rolf Ricke založené v roce 1968. Rychle se stal známým představením amerických současných umělců pracujících v minimalismu, Post-Minimalismus, a procesní umění. V březnu Lucy Lippard zve Lozana k účasti na Art / Peace Event, výstavě na New York Shakespeare Festival Public Theatre. Právě zde je poprvé ukázána jedna z jejích textových výukových prací: kus, datovaný 28. února 1969. V dubnu začne pracovat na dialogu, který v červenci vydává Vito Acconci v periodiku 0-9.

Lozano se také účastní čísla 7 v Paula Cooper Gallery, koncepčně orientované výstavě kurátorky Lucy Lippard a Bob Huot. Ukazuje textová díla Grass Piece a No Grass Piece. Výstavy se účastní také Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman a Joseph Kosuth. Art & jazyk, Walter De Maria, Dan Graham a Ed Ruscha přispívají tištěnými materiály k výstavě.

10. dubna se zúčastní prvního (a posledního) veřejného slyšení Art Workers Coalition (AWC) na New York School of Visual Arts, aby diskutovala o sociální a politické odpovědnosti uměleckého světa. Cílem bylo zavést reformu do muzeí umění v New Yorku, zejména do Muzea moderního umění. Hlavním požadavkem bylo větší zastoupení žen, černá, a homosexuální umělci v muzeích. Přítomných bylo téměř tři sta lidí. Kromě Lozana vystoupili Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard a John Perrault. AWC byla rozpuštěna na konci roku 1971, ačkoli Lozano ukončila svou účast po slyšení v dubnu jako pokračování koncepční práce generální stávky, kterou začala dříve.

účastní se 8 malířů v Watson Gallery na Wheaton College v Nortonu v Massachusetts. Zúčastnění umělci jsou požádáni, aby napsali text pro výstavu, a Lozano, který se v té době odklonil od malby, píše: „Jaký je význam malby jsem se zeptal. . . . Pokaždé, když se ptám sám sebe, což je často v poslední době dostane odpověď ode mě produkovat obraz. Otázky jsou pro mluvení. Odpovědi jsou za to. (Terseness je pro psaní).“

1970
lozanovo dílo je vystaveno na řadě výstav v Německu, včetně jedné v Suermondt-Ludwig-Museum v Cáchách. Dan Graham reprodukuje dialog kus v publikaci End Moments. Dokončuje práci na své sérii Wave Paintings a, v prosinci, vystavuje své obrazy na sólové výstavě v Whitney Museum of American Art v New Yorku. Perforováním konceptualizuje řadu existujících abstraktních maleb a poté přestává malovat úplně.

1971
v lednu je pozvána Charlotte Townsendovou, aby se zúčastnila výstavy Infofiction na Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. To byla jediná příležitost, kdy byly jazykové kousky zobrazeny samostatně. Název Infofiction odkazuje na informace o výstavě MoMA, kterou kurátoroval Kynaston McShine před šesti měsíci. Druhá výstava, která se zaměřila pouze na konceptuální a procesní umění, představila jen několik umělkyň a Lozano nebyl pozván k účasti. V srpnu začne pracovat na svém studijním bojkotu. Cílem bylo vyhnout se všem rozhovorům se ženami zhruba měsíc, aby se následně “ zlepšila komunikace než kdy jindy.“Projekt se stal zdlouhavým a po zbytek svého života se Lozano vyhýbala mluvení se ženami, pokud je to možné.

Lozano přednáší v červenci na Nova Scotia College of Art & Design. Na konci roku je vystěhována z podkroví na Grand Street.

1972
Lisson Gallery v Londýně odkládá první one-man show Dana Grahama, aby místo toho vystavila Lozana v Infofiction II. očekává se, že představí jazykové kousky, které byly součástí Infofiction před rokem, ale místo toho se rozhodne ukázat jako své jediné dílo metr čtvereční písku, který byl zameten plochým průmyslovým štětcem. Návštěvníci výstavy jsou vyzváni, aby psali do písku,ale nikdo se to neodváží. Edituje své notebooky a pravděpodobně opustí New York později v roce.

1973-81
nyní si říká Leefler. Cestuje do Belgie a Londýna. O tom, co dělá během těchto let, je málo známo, a je zřídka v kontaktu s některým ze svých stávajících přátel. Zdá se, že ztratila cestu, po odchodu z New Yorku, a stále více se ponoří do světa astrologie a přírodních věd.

1982
ve věku padesáti dvou se přestěhovala do Dallasu, aby žila se svými rodiči. Nyní si říká jednoduše e. ve stejném roce, P. S. 1 v New Yorku ukazuje svou práci v abstraktním umění šedesátých let. Tato výstava slouží jako odrazový můstek k znovuobjevení jejího díla ve světě umění.

1988
její otec, Sidney Knaster, umírá.

1990
Smrt její matky, Rosemond Knaster. Lozano nyní nemá žádný příjem kromě peněz, které jí byly zaslány, když se jeden z jejích obrazů prodává v New Yorku, a ona je nakonec vystěhována ze svého bytu.

1994-98
její práce je uvedena na řadě výstav ve Spojených státech, i když se jich sama neúčastní. Wadsworth Atheneum v Connecticutu připojí show Lee Lozano / Matrix:135, ve kterém je série vlnových obrazů a velké množství jazykových kusů poprvé vystavena společně. Na konci roku 1998 vytvořila dotazník pro prodejce umění Jaap van Liere a Barry Rosen, jak má být prodej jejích děl regulován.

1999
Lee Lozano umírá na rakovinu 2. října. Je pohřbena, podle jejích výslovných pokynů, pod neoznačeným náhrobkem v Southland Memorial Park v Dallasu.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.