Biografía Lee Lozano

1930
Lenore Knaster nació en Newark, Nueva Jersey, la única hija de Rosemond y Sidney Knaster, judíos no practicantes. Su padre trabaja como comprador de muebles.

1944
Al crecer en un hogar estadounidense de clase media, a los catorce años Lenore elige ser conocida como Lee.

1948-51
Estudia ciencias naturales y filosofía en la Universidad de Chicago, donde recibe una licenciatura en 1951.

1952-55
Comienza a trabajar en el departamento de diseño de la Container Corporation of America (CCA) en 1952. Bajo Walter Paepcke, CCA colaboraría con arquitectos, artistas y diseñadores conocidos como Herbert Bayer, Walter Gropius y Henry Moore en la creación de campañas publicitarias exitosas. Es aquí donde conoce a su futuro esposo, el arquitecto mexicano-estadounidense Adrian Lozano.

1956
Knastner comienza a estudiar arte en el Instituto de Arte de Chicago. En agosto del mismo año se casa con Lozano. La pareja se muda a un edificio diseñado por Mies van der Rohe en el 900 de Lake Shore Drive en Chicago.

1957
Entra en el psicoanálisis, que se extiende durante los próximos dos años.

1959
La Escuela de exposiciones estudiantiles del Instituto de Arte 80a Anual, es visitada por la Reina Isabel II. Los periódicos locales informan cómo la Reina se detuvo para admirar la pintura de Lozano, Figura sentada.

1960
Al terminar sus estudios, viaja con su marido a Europa, donde visitan España, Francia e Italia. Adrian Lozano continúa a Inglaterra, mientras que Lee permanece en Florencia. Cuando llega el momento de regresar a casa, viaja a Nueva York, y la pareja se divorcia después de cuatro años de matrimonio. En este punto, está pintando bodegones expresionistas con matices agresivos.

1961
Lee se muda a un estudio en el 53 de la calle 24 Oeste en Nueva York. Busca a Richard Bellamy, a quien había conocido anteriormente en Chicago. El año anterior, Bellamy había lanzado la Galería Verde en el centro de Nueva York en el 15 de la calle 57 Oeste, con el apoyo financiero del empresario Robert Sculls. La Galería Verde se celebra rápidamente por presentar al público el trabajo de artistas jóvenes y desconocidos. Entre los artistas expuestos en 1961 y 1962 se encuentran Claes Oldenburg, Tom Wesselman, Lucas Samaras y James Rosenquist. Richard Bellamy y Lozano se hacen amigos cercanos y, posteriormente, colaboran durante todo el período que vivió en Nueva York.

A través de Bellamy conoce a Hollis Frampton y Carl Andre, que para entonces eran buenos amigos. Ella ve a muchos Frampton y Andre, así como a Sol LeWitt, Robert Morris, Vito Acconci y Stephen Kaltenbach. Ella hace una gran cantidad de dibujos, los motivos frecuentemente tomados del estudio.

1962-63
Lee comparte un interés en ready-mades con Carl Andre, con quien busca objetos en las calles de Nueva York. Sus dibujos y pinturas surrealistas contienen una carga sexual y elementos de violencia. En 1963 comienza sus pinturas a gran escala de herramientas.

1964
En febrero, es una de las pocas mujeres que participan en la exposición Erotica Contemporánea en la Galería Van Bovenkamp de Nueva York. Otros artistas representados incluyen a Lucas Samaras, Tom Wesselman, Jean Cocteau, Marisol y Salvador Dalí. Más tarde ese año se muda a un loft en 60 Grand Street, cerca de Canal Street y The Bowery. A finales de octubre, muestra una serie de pinturas en la Galería Green junto con Richard Smith, Donald Judd, Mark Di Suvero, Neil Williams, Dan Flavin y Miles Forst. Judd acaba de comenzar a mostrar sus «objetos específicos», mientras que Lozano exhibe las pinturas abstractas a gran escala de herramientas que comenzó el año anterior.

1965
Lozano incluye sus pinturas de herramientas en otra exposición colectiva en la Galería Green. Bellamy planea montar la primera exposición individual de Lozano en septiembre, pero esto se cancela cuando la galería se ve obligada a cerrar por razones financieras. Ahora vive con Hollis Frampton. Comienza a trabajar en una serie de pinturas abstractas, divididas en varios paneles en los que las formas geométricas y estereométricas sugieren movimiento.

1966
El 5 de noviembre, cuando cumple treinta y seis años, se inaugura su primera exposición individual en la Galería Bianchini, dirigida por Dorothy Herzka, en la parte alta de Nueva York. Se exhiben las pinturas abstractas que comenzó en 1965, y la exposición recibe buenas críticas en la revista Art News. El trabajo de Lozano se incluye en Normal Art, la exposición inaugural del Museo Lannis de Arte Normal, junto con la de varios artistas que trabajaban conceptualmente en ese momento, incluidos Carl Andre, Jo Baer, Walter De Maria, Dan Flavin, Dan Graham, Eva Hesse, Donald Judd, On Kawara, Robert Morris, Claes Oldenburg, Robert Ryman, Robert Smithson, Frank Stella y Sol LeWitt. El Museo de Arte Normal de Lannis fue fundado por iniciativa de Joseph Kosuth, quien también actuó como presidente de la fundación.

1967
Lozano comienza a trabajar en sus series de Pinturas Onduladas. A finales de año conoce al artista Dan Graham, que es doce años menor que ella. Es ahora cuando comienza a grabar y documentar eventos cotidianos y experiencias personales paralelas a su pintura. Eventualmente se referirá a estos estudios como Piezas.

1968
En mayo participa en una exposición colectiva en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Ohio, que también incluye a Bob Gordon, Robert Ryman y Robert Stanley. En diciembre, recibe una subvención de dos mil dólares de la Fundación Cassandra; utiliza el dinero para financiar la pieza de Inversión de su proyecto.

1969
Febrero ve su primera exposición en Europa en la Galerie Ricke de Colonia, y en otoño su trabajo también se incluye en una exposición colectiva en la galería Rolf Ricke fundada en 1968. Rápidamente se hizo conocido por presentar a artistas contemporáneos estadounidenses que trabajaban dentro del Minimalismo, el Postminimalismo y el Arte de Procesos. En marzo, Lucy Lippard invita a Lozano a participar en Art / Peace Event, una exposición en el Teatro Público del Festival Shakespeare de Nueva York. Es aquí donde se muestra por primera vez una de sus obras de instrucción basadas en texto: Pieza, fechada el 28 de febrero de 1969. En abril comienza a trabajar en Dialogue Piece, que en julio es publicado por Vito Acconci en la revista 0-9.

Lozano también participa en el Número 7 de la Galería Paula Cooper, una exposición orientada conceptualmente comisariada por Lucy Lippard y Bob Huot. Ella muestra las obras basadas en texto, Pieza de Hierba y Ninguna Pieza de Hierba. También participan en la exposición Sol LeWitt, Richard Serra, Bruce Nauman y Joseph Kosuth. Art & Language, Walter De Maria, Dan Graham y Ed Ruscha contribuyen con material impreso a la muestra.

El 10 de abril, participa en la primera (y última) audiencia pública de la Coalición de Trabajadores del Arte (AWC) en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York para discutir las responsabilidades sociales y políticas del mundo del arte. El objetivo era introducir reformas en los museos de arte de Nueva York, en particular en el Museo de Arte Moderno. La principal de las demandas era la mayor representación de artistas femeninos, negros y homosexuales en los museos. Casi trescientas personas estuvieron presentes. Además de Lozano, los oradores incluyeron a Carl Andre, Dan Graham, Hans Haacke, Lucy Lippard y John Perrault. AWC se disolvió a finales de 1971, aunque Lozano terminó su participación después de la audiencia en abril como una continuación del trabajo conceptual de la Pieza de Huelga General, que había comenzado antes.

Participa en 8 Pintores en la Galería Watson del Wheaton College en Norton, Massachusetts. Se pide a los artistas participantes que escriban un texto para la exposición, y Lozano, que se estaba alejando de la pintura en ese momento, escribe: «Me preguntan cuál es la relevancia de la pintura. . . . Cada vez que me pregunto qué es a menudo reciente, me responde produciendo una pintura. Las preguntas son para hablar. Las respuestas son para hacer. (La tersura es para escribir).»

1970
La obra de Lozano se muestra en varias exposiciones en Alemania, incluida una en el Museo Suermondt-Ludwig de Aquisgrán. Dan Graham reproduce una pieza de diálogo en la publicación Momentos finales. Completa su trabajo en su serie Wave Paintings y, en diciembre, expone sus pinturas en una exposición individual en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Conceptualiza una serie de pinturas abstractas existentes perforándolas y luego deja de pintar por completo.

1971
En enero es invitada por Charlotte Townsend a participar en la exposición Infofiction en el Nova Scotia College of Art & Design, Halifax. Esta fue la única ocasión en la que se mostraron Piezas de lenguaje por sí solas. La Infoficción del título alude a la información de la exposición del MoMA comisariada por Kynaston McShine seis meses antes. Esta última exposición, que se centró solo en el Arte Conceptual y de Proceso, presentó solo a pocas mujeres artistas, y Lozano no fue invitada a participar. En agosto comienza a trabajar en su artículo de Boicot de estudios. El objetivo era evitar todas las conversaciones con mujeres durante aproximadamente un mes para, posteriormente, » hacer que la comunicación sea mejor que nunca.»El proyecto se convirtió en un proyecto largo, y por el resto de su vida Lozano evitaría hablar con mujeres cuando fuera posible.

Lozano da clases en julio en el Colegio de Arte de Nueva Escocia & Diseño. Al final del año es desalojada del loft en Grand Street.

1972
La Galería Lisson de Londres pospone la primera exposición individual de Dan Graham para exponer a Lozano en Infofiction II. Se espera que presente las Piezas de Lenguaje que formaron parte de Infofiction el año anterior, pero elige mostrar como su única obra un metro cuadrado de arena que ha sido barrido por un pincel industrial. Los visitantes del espectáculo están invitados a escribir en la arena, pero nadie se atreve a hacerlo. Edita sus cuadernos y probablemente se vaya de Nueva York a finales de año.

1973-81
Ahora se hace llamar Leefler. Viaja a Bélgica y Londres. Se sabe poco sobre lo que hace durante estos años, y rara vez está en contacto con ninguno de sus amigos existentes. Parece perder su camino, después de dejar Nueva York, y se sumerge cada vez más en un mundo de astrología y ciencias naturales.

1982
Se muda a Dallas a la edad de cincuenta y dos años para vivir con sus padres. Ahora se hace llamar simplemente E. El mismo año, P. S. 1 en Nueva York muestra su trabajo en Arte Abstracto de los años sesenta. Esta exposición sirve de trampolín hacia el redescubrimiento de su obra en el mundo del arte.

1988
Su padre, Sidney Knaster, muere.

1990
La muerte de su madre, Rosemond Knaster. Lozano ahora no tiene ingresos aparte del dinero que se le envía cuando una de sus pinturas se vende en Nueva York, y finalmente es desalojada de su apartamento.

1994-98
Su trabajo se muestra en una serie de exposiciones en los Estados Unidos, aunque ella misma no participa en ellas. El Wadsworth Atheneum en Connecticut monta el espectáculo Lee Lozano / Matrix:135, en la que la serie Pinturas Onduladas y un gran número de Piezas de Lenguaje se exhiben juntas por primera vez. A finales de 1998, crea un cuestionario como pieza de Lenguaje, dirigido a los marchantes de arte Jaap van Liere y Barry Rosen, sobre cómo se regulará la venta de sus obras.

1999
Lee Lozano muere de cáncer el 2 de octubre. Está enterrada, de acuerdo con sus instrucciones explícitas, debajo de una lápida sin marcar en el Southland Memorial Park en Dallas.

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